Banner

Banner

AMIGOS DEL BLOG

Queridos amigos y auspiciantes de www.periodicoelduende.blogspot.com

Gracias por sus respuestas y por formar parte de él.

María Riccheri

MODA DE BARCELONA

MODA DE BARCELONA
CON DISEÑO PROPIO

Buscar este blog

Páginas vistas en total

Amazon Deals

viernes, 30 de septiembre de 2011

EL TIEMPO ES OTRO RIO - JUAN DOFFO

En medio de una multitud en penumbras allí se encontraba, Juan Doffo rodeado de amigos, artistas y prensa. Se esperaba la inauguración de "El tiempo es otro día". Pero la luz, no la de las obras de Doffo, sino la que suponía iluminar la muestra no llegaba.
Tuve la oportunidad de saludarlo, le mencioné una nota anterior que se le había hecho en nuestro periódico y él, me dijo: "tenés que verla". Me sentí orgullosa que el mismo Doffo, me sugiriera quedarme...............
Pero la luz no llegaba y ya eran pasadas las 20.30hs. La gente comenzó a retirarse y yo con profundo dolor también tuve que irme. Eror de periodista, si es que lo hay.
Saludé alguna gente de la prensa y artistas reconocidos, que llegaban a la muestra .......... entonces sí, yo me tuve que dejar el Museo con un deje de tristeza por no saber si lo volvería a ver, aunque con la certeza que su muestra estaría en el Centro Cultural Recoleta, desde hoy viernes 30 de Speptiembre hasta el domingo 30 de Octubre. Tuve la suerte de encontrar material que acá muestro, con la esperanza que podré ver su obra personlamente, leer las críticas de otro medios y, o, sacar lo propio. Vale la pena agregar que la curaduría está bajo el prestigiosísimo Elio Kapszuk.


María Riccheri
Centro Cultural Recoleta
Junín 1930
del 30 de Septiembre al 30 de Ocubre del 2011.
TELAM último momento, 17.47

"Fascinantes trabajos de Doffo en el Centro Cultural Recoleta"

De lo que dice la Agencia TELAM me parece importante rescatar las palabras de Doffo:
“Siempre soñé con exponer en este espacio que quiero mucho".
“Yo quiero que la gente entre y sienta algo parecido a lo que yo siento en mi llanura: de los ojos que se pierden allá lejos, en ese horizonte que nunca se alcanza pero que vale la pena caminar. Dicen que el horizonte es como las utopías, nunca se alcanza pero nos ayuda a caminar”, confiesa Doffo.
“Creo que este despojo tiene mucho del clima de mi obra: esa cosa de silencio por un lado y por otro esa cosa pesada". Como así también las palabras de su curador Kapszuk: "“una cosmogonía personal que hipotetiza poética y filosóficamente acerca del hombre y el universo”.
 “En vez de dibujar -cuenta el creador- arranco la luz, que es lo que une en definitiva a ambas disciplinas, porque la sustancia conceptual es la misma, la luz es la que origina todo esto, y este cuerpo de obra abre la construcción del pensamiento”.
Por último cabe resaltar lo expresado por el Director del Centro Cultural de la RecoletaClaudio Massetti, Doffo “llevó al extremo aquella máxima de León Tolstoi `pinta tu aldea y pintarás el mundo`” y resaltó además “su inspirado imaginario que deambula entre lo mágico, lo simbólico y lo mítico”.
El recorrido incluye una serie de dibujos que muestran el origen de algunas de sus ideas visuales, como así también fotografías de gran formato que son el resultado de sus intervenciones en el paisaje acompañado por la gente de su pueblo.
Se podrá visitar “El tiempo es otro río” hasta el 30 de octubre, en Junín 1930, de lunes a viernes de 14 a 21 y los sábados, domingos y feriados de 10 a 21, con entrada libre y gratuita.
Como comenté ayer cuando iba predispuesta a visitar la muestra y aseguré que podría ver que decían los medios al día siguiente acá va la Fuente de Telam que considero importante citar.
Ahora falta ir y verla.

jueves, 29 de septiembre de 2011

Remate de arte a beneficio del Museo Fernández Blanco, Fe de erratas

FE DE ERRATAS: A todos los amigos del blog les comunico que el remate que suponía inaugurarse  en el Museo Fernández Blanco, no era hoy jueves 29 de Septiembre. Apenas me confirmen las fechas excactas, volveré a publicarlas. Espero sepan entender este error de comunicación, ya que la invitción que me habían hecho llegar figuraba la información que yo había publicado.

María Riccheri
A continuación editamos la información referente al "Remate en el Museo Isaac Fernandez Blanco" de acuerdo a las siguientes modificaciones:

La Asociación de Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernández Blanco” presenta la Quinta Edición de la Subasta de obras de arte a beneficio del Museo, evento que cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Esta Subasta tiene como objetivo la obtención de fondos y recursos que serán destinados a la producción de exhibiciones, publicaciones, conservación y restauración de obras de la colección, adquisición de tecnología, mobiliario museográfico, sistemas de seguridad y a colaborar con los objetivos de la programación de la institución.
Este año contamos nuevamente con la participación de artistas argentinos de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional que donarán parte de lo recaudado.
Gracias a todos ellos, conforman esta edición mas de cien destacadas obras pictóricas y escultóricas contemporáneas y como signo temático distintivo, importantes piezas de plata realizadas por el maestro orfebre Emilio Patarca.

Los invitamos a acompañarnos en la inauguración de la exhibición de las piezas, que se realizará el Miercoles 26 de Octubre a las 19 horas, en el Palacio Noel, Suipacha 1422. y a participar de la subasta el día Jueves 3 de Noviembre a las 19 hs.

El cronograma del remate es el siguiente:
Inauguración de la exhibición:
Miercoles 26 de Octubre
19:00 horas
Exhibición de las obras:
del Jueves 27 de Octubre al Miércoles 2 de Noviembre de 14.00 a 19.00 horas.
Remate:
Jueves 3 de Noviembre
19:00 horas
A cargo del prestigioso rematador Enrique Scheinsohn
Venta post Remate: El 4, 5 y 6 de Noviembre se podrán comprar las obras no adquiridas el día de la subasta.
Juan Ignacio Holder
Relaciones Institucionales y Prensa
Museo Isaac Fernandez Blanco
mifb_prensa@buenosaires.gob.ar
nachoholder@hotmail.com
4327-0228 int 216

sábado, 24 de septiembre de 2011

JUAN DOFFO PINTURAS

A continuación hacemos mención al artículo que escribiera nuestro colaborador Santiago Richetti, sobre un "Grande", como Juan Doffo. Esto es para hacer un poco de historia sobre lo que viene trabajando El duende, y dar a nuestros lectores la posibilidad de hacer una revisión, ya que nos ha llegado una invitación sobre una Muestra que el mismo Doffo inaugurará en el Centro Cutural Recoleta el viernes 30 de Septiembre a las 19hs, bajo el nombre de "El tiempo es otro río."


Los cuatros cielos del hombre


Memorias de la llanura
   
JUAN DOFFO
PINTURAS: Retrata y re-significa distintos elementos presentes en su pueblo natal, MECHITA (La Pampa).

Mechita puede parecer a simple vista un insignificante pueblo perdido en las Pampas –a las que con su extraordinaria, aunque un tanto arcaica, prosa Sarmiento describiera: “es la imagen del mar en la tierra, la tierra como en el mapa; la tierra aguardando todavía que se la mande producir las plantas y toda clase de simiente”-; un mero punto en el mapa o, mejor, en la inconmensurabilidad del cosmos. Pero resulta ser algo más que eso: ese pueblito pampeano -cuya génesis data de 1904-, por el cual pasa la línea Sarmiento del Ferrocarril Oeste, fue hija del mismo, albergando gran cantidad de talleres dedicados a la reparación y mantenimiento de máquinas y vagones. Es, justamente, en Mechita donde nació, pasó su infancia y su adolescencia –hasta que a los veinte años partió para Buenos Aires- Juan Doffo. Pero podemos decir que, aunque Doffo haya dejado Mechita, ésta no lo dejó a él. Aparece constantemente en sus obras –en las cuales se confunden sueño y vigilia, Cielo e Infierno, lo significante y lo insignificante-, transmutada, devenida en entidad metafísica, desmaterializada –y reorganizada-, agrandada.

Doffo retrata y re-significa distintos elementos presentes en su pueblo natal. Uno de ellos es el fuego, siempre presente en sus obras, que suele romper –en forma de fogata- con la horizontalidad del pueblo. Según Heráclito, este elemento es el principio de todas las cosas; ahora bien, así como el agua, el fuego encierra en sí una enorme contradicción: lo mismo que da vida, también mata. El fuego que vemos en la obra de Doffo es un fuego seductor, una luz hiperconcentrada, cuya belleza nos hace olvidar en enorme daño que nos puede hacer: el fuego, por su naturaleza, quema.

Otro elemento común en las obras de este artista son los cielos; esos cielos inmensos, repletos de estrellas, que sólo se ven en el campo (después de todo, no por nada, como dijo alguna vez el artista, “la gente de la ciudad mira más para abajo y no tanto para arriba”). Cielos con los que crea nuevas estructuras, como aquella del cielo protector en forma de cúpula. Podemos afirmar que el hombre tiende a construir estructuras, sistemas cerrados, que le dan seguridad; pero estos sistemas no son más que construcciones artificiales –como dice Gilles Deleuze: “todo está artificialmente cerrado”-, que permiten que no nos volvamos dementes, aunque nos limitan. Son estas estructuras, entonces, las que nos permiten seguir viviendo –o sobreviviendo-, las que nos permiten conservarnos, las que nos dan fuerzas y estrategias para luchar la lucha cotidiana que es la vida. La estructura puede presentarse de diversos modos: sea como ideal filosófico o religioso, como ideal político, como sistema de pensamiento o bien como utopía, entre otras cosas. Para nuestro artista en cuestión, “las utopías siempre son necesarias para el hombre” –como él mismo habría dicho-, aunque no sean más que estructuras ilógicas que parecen lógicas; por eso es necesario generarlas y regenerarlas constantemente.

Todo en la obra de Juan Doffo gira en torno a su pueblo: el artista crea un mundo alternativo –exento de lógicas utilitaristas-, convirtiendo a ese punto perdido en el cosmos infinito en un verdadero microcosmos, inconmensurable éste también. Mechita aparece las veces escondida, protegida por cielos en forma de cúpula o por la naturaleza misma –entendida como Physis (φύσις)-, las otras casi marginada por inmensos espacios vacíos (¿y qué son estos espacios sino la génesis de lo verdaderamente poético?), o bien no aparece en sí misma, dejando su rastro casi imperceptible.

Actualmente (hasta el 4 de octubre próximo) la última producción de Doffo está siendo exhibida en la galería Rubbers (Av. Alvear 1595).

Santiago Federico Richetti

jueves, 22 de septiembre de 2011


Buenos Aires, 22 de septiembre de 2011
Moussa Sene Absa

El documental senegalés Yoole ( El sacrificio ) ganó el premio a la Mejor Película en el II Festival de Cine Migrante. La película senegalesa Yoole (El Sacrificio) del realizador Moussa Sene Absa, fue la ganadora del premio Che Revolution Post al Mejor Largometraje en la Competencia Oficial del segundo Festival CineMigrante, que se desarrolló del 13 al 21 de septiembre en Buenos Aires. El jurado, compuesto por Ricardo Forster, Mariana Arruti y Gerardo Halpern, otorgó además una mención especial para Vous etes servis (Usted está servido), del realizador Jorge León.
El jurado destacó que Yoole “posibilita repensar elementos sumamente interesantes para generar discusiones y reflexiones. En este sentido, es una película abierta a pensar muchas problemáticas (migratorias, generacionales, políticas) que, en definitiva, nos resultaron conmovedoras, movilizadoras y, por cierto, interpeladoras”.
En la Competencia Oficial de Cortometrajes, el premio Che Revolution Post fue para The journey of no return (El viaje sin retorno) de Alemania y Turquía, dirigido por Güclü Yaman. En palabras del jurado “es un cortometraje con una fuerza enorme, que hace un uso muy inteligente y recursos más propios del documental para abordar una historia de ficción.” El jurado de cortometrajes también otorgó una mención especial para La Metaphore du manioc (La Metáfora de la mandioca) de Lionel Meta.
Se entregaron además dos premios no oficiales. El primero de ellos fue el otorgado por SIGNIS y fue para el film The Broken Moon (La luna rota), de origen brasilero, dirigido por Marcos Negrão y André Rangel. Luego se entregó el premio UNICEF Argentina a la mejor película del festival que abordara la temática de la niñez migrante. El film ganador fue Tomorrow will be better (Mañana será mejor), de la realizadora polaca Dorota Kedzierzawska.
Posteriormente se entregaron distinciones especiales a personalidades de la cultura por su aporte a la unión de los pueblos de América. La primera fue para el actor de origen chileno Patricio Contreras, que desde hace 36 años vive en nuestro país. La segunda distinción fue para Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez, quienes luego brindaron el show de cierre de la segunda edición del festival.
SOBRE CINE MIGRANTE
El festival Cine Migrante, que finalizó ayer, presentó en Buenos Aires con una gran repercusión de público en las salas, una programación que reunió a las películas más importantes sobre la temática migratoria realizadas en el último tiempo a nivel mundial. El festival fue co-organizado por el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), el Centro Cultural de la Cooperación (CCC) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA); y contó con la colaboración de un gran número de instituciones y empresas.

La programación de la edición 2011 contó con 45 largometrajes y 53 cortos, provenientes de distintos países y que ofrecieron nuevamente una gran variedad de miradas y realidades al público. Además la programación ofreció una gran cantidad de focos, retrospectivas y secciones especiales, entre las que se destacaron el Foco África (en el año internacional de los afrodescendientes); la retrospectiva de la obra del realizador francés Sylvain George, quien además brindó una videoconferencia; y las nuevas secciones Migrantes climáticos e Interculturalidad.

martes, 20 de septiembre de 2011

CINEMIGRANTE – CEREMONIA DE CIERRE Y PREMIACIÓN

Liliana Felipe cierra el festival CineMigrante

La reconocida cantante y compositora Liliana Felipe dará un recital gratuito en la ceremonia de cierre del segundo festival CineMigrante, en la que se entregarán los premios a las películas ganadoras. La actividad tendrá lugar el miércoles 21 de septiembre a las 19 hs. en el Centro Cultural de la Cooperación.
Durante la ceremonia se anunciarán los ganadores de los distintos premios otorgados por el festival. Para la competencia oficial se entregarán los premios Che Revolution Post al Mejor Largometraje y al Mejor Cortometraje. Por su parte, SIGNIS Argentina otorgará un premio especial al mejor largometraje. En último término, UNICEF Argentina premiará a la mejor película del festival entre las que abordan la temática de la niñez migrante.
El festival CineMigrante comenzó el martes 13 de septiembre con la proyección en la gala de apertura del documental “Los Invisibles” de Gael García Bernal y Marc Silver. Durante una semana, se pudieron disfrutar en Buenos Aires de las mejores producciones de documental y ficción sobre la temática migratoria, con entrada libre y gratuita. CineMigrante es co-organizado por el Instituto Nacional de Cine y Arte Audiovisuales, el Centro de Estudios Legales y Sociales y el Centro Cultural de la Cooperación.
La programación de la edición 2011 contó con 53 largometrajes y 45 cortos, provenientes de distintos países, ofreciendo nuevamente una gran variedad de miradas y realidades. De la competencia oficial participaron 25 filmes, evaluados por un jurado compuesto por Ricardo Forster, Mariana Arruti y Gerardo Halpern.
Las entradas para la ceremonia de cierre y el recital de Liliana Felipe se retiran dos horas antes, en el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543.
Más información sobre el festival: http://www.cinemigrante.org/

Organizan: Centro Cultural de la Cooperación (CCC), Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA), Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS). Auspician: UNICEF Argentina, Universidad Nacional de Lanús (UNLA), ACNUR, Banco Credicoop, INADI, OIM, Save the Children, Embajada de Polonia en Argentina, Embajada de Francia en Argentina, Alianza Francesa, Embajada de Guatemala en Argentina, CCEBA, Hotel Bauen, Pan y Teatro, Che Revolution Post. Apoyan: Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, Secretaría de Derechos Humanos de la Nación Argentina, Senado de la Nación Argentina, Ministerio Público de la Defensa, Ministerio de Relaciones Exteriores, Cancillería Argentina, Universidad de Buenos Aires (UBA), Goethe Institut, CAREF, CIDAC-SEUBE, FFyL, Comedor Los Pibes, Espacios Sin Fronteras, VDMTv.

sábado, 17 de septiembre de 2011

CARLOS CARELLA




Compañero, Actor… y Poeta
Homenaje a su trayectoria
Representación de su libro


Poemas escritos entre 1942 y 1995 conservados, recopilados y editados por su mujer Perla y su hijo Martín con prólogo de Onofre Lovero Apertura a cargo de Graciela Dragoski, directora de la institución  Lectura por: Perla Carella, Víctor Laplace, Daniel Fanego, Amancay Espíndola, Oscar Rovito
Fragmentos de las películas:
“El rigor del destino” (1985) de Gerardo Vallejo y “Operación Masacre” (1974) de Jorge Cedrón
en base al texto de Rodolfo Walsh, “Canción que canta el viento”
poema de José Pedroni, cantado por Los Trovadores, recitado por Carlos Carella

http://www.google.com.ar/url?sa=t&source=web&cd=2&sqi=2&ved=0CB8QFjAB&url=http%3A%2F%2Fwww.goear.com%2Flisten%2F30cf072%2Fcancion-que-canta-el-viento-letra-jose-pedroni-musica-los-trovadores&ei=XfB0Tpr_HNO3tweK4NzeDA&usg=AFQjCNFjW-T0aLyvoHiGxpfXTRsY2YX3uw&sig2=Y5pctRhnW8U5cBsj2TEiqg

"ROSA" Premio a mejor Opera Prima

“11º Festival Internacional de Cortometrajes de Temática Sexual”



El ganador del 11º Festival de Cine de temática sexual, llevado a cabo en Espacio INCAA Km 3 ( Arte Cinema ) y la Universidad Nacional de Lanús, fue el cortometraje "ROSA" de la joven directora Mónica Lairana, opera prima, que ya cosecha más de catorce premios en festivales.
Sinopsis: En el silencio absoluto de su casa, Rosa, una mujer adulta, se asea, cocina, come, mira televisión, busca compañía y fuma sola junto a la ventana.
Una mención especial recibió el cortometraje Español DINERO FÁCIL del director Carlos Montero Castiñeira.
El Jurado estuvo integrado por: Moira Soto, Rómulo Berruti, Diego Capusotto, Juan Zapata, Pastora Campos y Angélica Ceci Dos Santos.
Los mismos; -Destacaron el excelente nivel de selección de los cortometrajes en competencia-.
Los cortos fuera de competencia, secciones de España, Cuba y Argentina tuvieron una buena convocatoria de publico joven.
El cierre se desarrollo con una proyección de cuatro cortometrajes (Brasil, Argentina y España) que abordaban distintos aspectos de la violencia domestica (género).
La jornada de cierre en la Universidad Nacional de Lanús, incluyó un debate con directores de cine: Federico Peretti y Juan Zapata, con especialistas: Angélica Dos Santos y Diego Cao, y con la presencia y aporte de familiares de Fátima Catán y Wanda Taddei, junto a Mariela Fernández ex Directora de Género y Violencia de Lanús.


ACCIDENTES GLORIOSOS

68 ° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA

"Accidentes Gloriosos"

Premio al Mejor Mediometraje en Sección Orizzonti
68 ° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA"Accidentes Gloriosos"


La película ACCIDENTES GLORIOSOS de Mauro Andrizzi y Marcus Lindeen obtuvo el premio al Mejor Mediometraje de la sección Orizzonti en la 68 Mostra Internazionale d'Arte Cinematográfica la Biennale di Venezia 2011.
La cinta participó en "la Mostra" dentro de la sección "Horizontes", la misma en la que Andrizzi ya presentara el año pasado su anterior trabajo, "En el futuro".
"Accidentes gloriosos" ofrece al público 60 minutos de narración casi hipnótica a través de una voz en "off" que repasa las oníricas historias de varios personajes que muestran sus obsesiones, sus perversiones e, incluso, sus instintos sexuales.
El 68ª Festival Internacional de Cine de Venecia, que dirige Marco Müller desde el año 2004, se desarrolló desde el 31 de agosto hasta el 10 de septiembre 2011.
El objetivo del Festival es dar a conocer y promover los diversos aspectos del cine internacional en todas sus formas: como arte, como entretenimiento y como industria .
La película ACCIDENTES GLORIOSOS de Mauro Andrizzi y Marcus Lindeen obtuvo el premio al Mejor Mediometraje de la sección Orizzonti en la 68 Mostra Internazionale d'Arte Cinematográfica la Biennale di Venezia 2011.
La cinta participó en "la Mostra" dentro de la sección "Horizontes", la misma en la que Andrizzi ya presentara el año pasado su anterior trabajo, "En el futuro".
"Accidentes gloriosos" ofrece al público 60 minutos de narración casi hipnótica a través de una voz en "off" que repasa las oníricas historias de varios personajes que muestran sus obsesiones, sus perversiones e, incluso, sus instintos sexuales.
El 68ª Festival Internacional de Cine de Venecia, que dirige Marco Müller desde el año 2004, se desarrolló desde el 31 de agosto hasta el 10 de septiembre 2011.
El objetivo del Festival es dar a conocer y promover los diversos aspectos del cine internacional en todas sus formas: como arte, como entretenimiento y como industria . 



MARCHA DEL 6/10/2006 POR APARICIÓN CON VIDA PARA JULIO LOPEZ

  "No tenemos miedo, queremos justicia".
  "Buscamos a Julio López", fue la consigna convocante en la marcha. Participaron artistas y políticos de distintos partidos. Fue el primer reclamo masivo por la aparición del testigo contra el represor Miguel Etchecolatz. Fue también una respuesta al pedido de amnistía de las agrupaciones procesistas.
"Ahora, ahora/ resulta indispensable/aparición con vida y castigo a los culpables" y  "Como a los nazis les va a pasar/a donde vayan los iremos a buscar", eran los cánticos más escuchados.
  En el corralitoesperaban varios actores, como Daniel Fanego, Patricio Contreras, Arturo Bonín y Alberto Fernandez de Rosa, que se habían sumado a los spots de video y radio con el eslogan "Buscamos verdad, buscamos justicia, buscamos a Julio López y la inscrpción "Con vida ya".
  Tati Almeida se acercó entonces al micrófono. Era una respuesta clara a lo que había pedido un día antes José María Sacheri, uno de los oradores del acto promilitar en Plaza San Martín. El jueves, Sacheri había reclamado una consulta popular para votar una "amplia amnistía". "No les tenemos miedo. Justicia legal, jamás justicia por mano propia. Nunca lo hemos hecho ni lo vamos a hacer", exhortó desde el micrófono. Luego siguió hablando del tema con los periodistas: "No quieren más justicia, sino que todos queden libres", advirtió.
  Tras escuchar la versión del himno de Charly García, los organizadores comenzaron a pedir que se desconcertatraran en orden. Eranlas 19.45. Pero todavía había gente que recién llegaba. 
Agradezco la colaboración
de María Cristina Caiati,
Directora del Area de
Documentación del Cels.
Publicado en Periódico El duende de San Nicolás Nº3
Noviembre del 2006
5 AÑOS SIN JULIO LOPEZ



5 AÑOS DE ENCUBRIMIENTO E IMPUNIDAD
APARICIÓN CON VIDA! CASTIGO A LOS RESPONSABLES!
MARCHA
Plaza de Congreso a Plaza de Mayo
Domingo 18 de Septiembre de 2011
nos reunimos en Avenida de Mayo y Sáenz Peña a las 15 y 30( frente al Bar Moncloa)
ARTISTAS PLÁSTICOS SOLIDARIOS

Cinco años sin Julio



Las organizaciones de derechos humanos nucleadas en el Encuentro Memoria, Verdad y Justicia encabezan una marcha desde el Congreso de la Nación hasta la Plaza de Mayo para reclamar el esclarecimiento de la desaparición de Julio López, el sobreviviente del Circuito Camps y testigo central del juicio que terminó con la condena del ex director de Investigaciones de la Policía Bonaerense durante la dictadura, Miguel Etchecolatz. En La Plata, la marcha partirá de la Plaza Moreno a las 17 hacia la Plaza San Martín.
La subsecretaría de Derechos Humanos de La Plata señaló que "el reclamo por Jorge Julio López se renueva hoy y todos los días para que no lo olvidemos" y lamentó que "la investigación no ha avanzado".
"Es muy importante que no olvidemos, que no naturalicemos la desaparición de una persona", añadió el organismo al señalar que "elesclarecimiento de la desaparición de Julio es tan importante como el avance de los juicios por crímenes de lesa humanidad".
Por su parte, la ex diputada del MST Vilma Ripoll cuestionó a la gestión kirchnerista al señalar en tono irónico que "el gobierno 'de los derechos humanos' jamás investigó el rol de la (policía) Bonaerense" en el caso.
En tanto, mañana a las 11, en Berisso, el intendente, Enrique Slezack nombrará "Jorge Julio López, por la verdad, la libertad y la justicia" a la plazoleta ubicada en 18 y 156.

Fuente Página 12

viernes, 16 de septiembre de 2011

AL GRAN MAESTRO MARTÍN BLASCKO

El 8 de este último mes de Septiembre murió el Gran Maestro Blascko a quien El duende tuviera la oportunidad de hacerle una entrevista, que publicamos a continuación, junto con la nota que hiciera uno de nuestros colaboradores. Para él a pocos días de su muerte un homenaje.
Martín Blaszko
Importante retrospectiva del maestro Madí
Después de aquella explosión caótica de movimientos vanguardistas acontecida a comienzos del siglo XX –y después de la Segunda Guerra Mundial, quizás el punto histórico más alto de desilusión ante los paradigmas occidentales-, los artistas se vieron obligados a volver al orden, creando nuevas corrientes artísticas con propuestas muy determinadas, por lo general, de corte racionalista. El movimiento Madí –surgido en Argentina, bien entrados los años cuarenta- es uno de esos movimientos que identifican arte y pensamiento, creando magníficas obras de corte racional. Contra el arte naturalista “burgués” –como lo llamaron- y el abstractismo “romántico” o poético, los protagonistas del Grupo Madí, se propusieron obviar cualquier tipo de expresividad, representación o significación y eliminar cualquier forma de idealismo, así como de estaticidad, elementos que caracterizaron el arte de fines del siglo XIX y principios del XX. Tal como expresa el artista checoslovaco-argentino Gyula Kosice en el Manifiesto Madí (1946), “Contra todo ello se alza Madí, confirmando el deseo fijo, absorbente del hombre de inventar y construir objetos dentro de los valores absolutos de lo eterno, junto a la humanidad en su lucha por la construcción de una nueva sociedad sin clases, que libere la energía y domine el espacio y el tiempo en todos sus sentidos y la materia hasta sus ultimas consecuencias”.

Martín Blaszko es uno de esos artistas que se comprometieron con el imperativo de este curioso movimiento. Nacido en Berlín en 1920, hacia los años treinta se alejó con su familia de Alemania para emigrar a Polonia primero, luego a París y, más tarde, en 1939, a Buenos Aires. Allí comenzó a estudiar con Carmelo Arden Quin, adhiriendo luego al Grupo Madí. Tridimensionalidad, juegos de fuerzas, líneas puras, solidez, movimientos articulados, son algunas de las características de sus esculturas; obras que responden a un paradigma de belleza limpia e indiscutible. Sus dibujos responden también a este paradigma estético, aunque con cierta coloración que remite a la abstracción lírica.

La obra de Martín Blaszko permanecerá colgada a modo de retrospectiva en la nueva galería de Laura Haber (Juncal 885) hasta el próximo 4 de junio.
Santiago Federico Richetti



P: Queríamos que nos cuente un poco qué opina usted de la muestra, de tener toda una retrospectiva de su obra acá colgada…

Blaszko: Yo creo que un autor nunca tiene la distancia suficiente para hacer la crítica exacta de su obra. Pero esto no tiene importancia, lo importante es cuáles son las intenciones, los sueños y las inquietudes de los artistas; y mi intención actual es la integración del arte al espacio público, porque yo encuentro un terrible déficit en el desarrollo y en enriquecimiento cultural de las ciudades argentinas. Y no solamente eso, yo veo que hay una manera de destruir lo poco hermoso que existe.

Mira, un ejemplo: en torno al monumento de Alvear, en Palermo, hay unos tremendos cartelones de propaganda; y esto atenta contra la identificación del habitante con su entorno. Esa es mi inquietud principal actual.

P: O sea, un intento de mejora en lo que sería la calidad de vida.

B: Claro, y además políticamente esta negligencia es incorrecta desde el punto de vista de la educación, porque atenta contra la identificación del habitante con su entorno. Y yo veo que la Municipalidad de Buenos Aires está gastando plata para aumentar el caos de tránsito de la ciudad; en vez de concentrar el tráfico en elementos visuales, aumenta ese caos visual. Yo creo que debe ser una cosa de ignorancia.

P: A eso es a lo que podría llamarse “cultura cero”.

B: Claro. Pero bueno, hay algunos intereses comerciales, muchos, que atentan a la contaminación visual. Por ejemplo, hay una indiferencia, porque acá tenemos a la hermana de Constatini, el cual quiere ampliar el museo (MALBA). Hizo una gran creación que enriqueció la Ciudad de Buenos Aires, quiere ampliarla y las autoridades le ponen un obstáculo; eso no se justifica: en Nueva York, cuando ampliaron el MOMA, el gobierno de la ciudad agregó trescientos millones de dólares. Y acá, no agregan nada, dejan sólo al esfuerzo del individuo y, además, le ponen trabas.


martes, 13 de septiembre de 2011

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MIGRANTES

 
Gala apertura de la 2a. Edición del Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de la Personas Migrantes el 13 de Septiembre del 2011

La segunda edición de CineMigrante, Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes, se realizará en Buenos Aires del 14 al 21 de Septiembre, co-organizado por el Centro de Estudios Legales y Sociales (Cels) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA).

Florencia Mazzadi, Gastón Chiller, Juan Carlos Junio, Dolores Miconi y Ricardo Forster.

Hace la apertura de este Festival el Señor Juan Carlos Junio (Director del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorrini (C.C.C.), "la migración de los principios de los tiempos genera expulsión y exclusión, para los migrantes y existe una gran importancia americana.
Gastón Chiller, Director Ejecutivo del Centro de Estudios Legales y Sociales, (CELS), En nombre del Cels la idea del Festival lo más más grave es por la violación a los que migran. Lo más desafiante es qué debe hacer el Estado para los migrantes. El Festival de cine permite generar debate en un principio, se habla de un debate público. El origen nacional de las personas es que no tengan un trato distinto.
Dolores Miconi: Excusa la presencia de la Directora del INCAA Sra. Liliana Mazure y celebra el Festival, ya que gran cantidad de gente  de nuestros habitantes son hijos de migrantes. Considero que los espectadores no somos pasivos, sino que tenemos un trato de identidad y de memoria. Felicita cada una de estas experiencias y lo celebra.
Ricardo Forster destacó en la apertura: Yo soy un reincidente, fui miembro del jurado el año pasado. La verdad que para mi fue una extraordinaria sorpresa y estoy profundamente agradecido a las organizadores porque la verdad que quien atraviesa la experiencia de ver estas películas que yo vi el año pasado y seguramente las que voy a ver durante este momento del festival se enfrenta a un núcleo decisivo de la vida, de la condición humana, del sentimiento, de la esperanza, de las utopías, de las derrotas, de las perdidas, de los exilios, los extravíos ... toda la historia fluye cuando uno se enfrenta a una experiencia de esta naturaleza, la verdad que hay algo que tiene que ver con lo mas intimo, con lo afectivo, con lo sentimental, no solo con lo político no solo con lo jurídico, no solo con las convicciones, con las ideas sino que hay algo que te toca, que te conmueve, que te interpela y que lo hace de tal modo que la mirada a partir esa interpelación muta, es otra.




Florencia Mazzadi: Comparto algunas cosas con los que están aquí y da la bienvenida al cine de los migrantes. También compromete al público por cuando uno es migrante ya que existe una transformación y no está solo.
Menciona a quienes son cine migrante y a todos los que están en esta lucha que considera revolucionaria. Emigrar es la condición del ser humano y que luchan por igualdad de condiciones y, reconoce la desigualdad entre las distintas migraciones.

 Organizan: Centro Cultural de la Cooperación (CCC), Instituto Nacional de Artes Audiovisuales (INCAA), Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS). Auspician: UNICEF Argentina, Universidad Nacional de Lanús (UNLA), ACNUR, Banco Credicoop, INADI, OIM, Save the Children Argentina, Embajada de Polonia en Argentina, Embajada de Francia en Argentina, Alianza Francesa, Embajada de Guatemala en Argentina, CCEBA, Hotel Bauen, Pan y Teatro, Che Revolution Post. Apoyan: Secretaría de Cultura de la Nación Argentina, Secretaría de Derechos Humanos de la Nación Argentina, Senado de la Nación Argentina, Ministerio Público de la Defensa, Ministerio de Relaciones Exteriores, Cancillería Argentina, Universidad de Buenos Aires (UBA), Goethe Institut, CAREF, CIDAC, Comedor Los Pibes, Espacios Sin Fronteras, VDMTv

Se pasa a la entrega de Premios
Augusto Fernandez

Juan Palomino y José Plomino Cortéz


II FESTIVAL CINEMIGRANTE


Un espacio cinematográfico internacional que invita a la reflexión, el debate y el intercambio sobre la movilidad humana y los derechos de las personas migrantes
Del 14 al 21 en
Centro Cultural de la Cooperación / Cine Gaumont / CCEBA San Telmo
Entrada libre y gratuita

La segunda edición de CineMigrante, Festival Internacional de Cine y Formación en Derechos Humanos de las personas migrantes, se inició hoy en Buenos Aires .
Co- organizado por el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS), el Centro Cultural de la Cooperación (CCC) y el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), este Festival, proyectará a lo largo de 7 días 53 largos y 45 cortometrajes.
El encuentro de cine y debate sobre la problemática de la movilidad de las personas y que ofrecerá funciones con entrada libre y gratuita quedó inaugurado con la proyección del cortometraje de 24 minutos "Los invisibles", que describe el ingreso de indocumentados a México para llegar a Estados Unidos y que tiene como directores a Gael García Bernal y Marc Silver.
Previo a la exhibición del filme, el festival fue abierto por el presidente del CC de la Cooperación, Juan Carlos Junio; la Directora del Festival, Florencia Mazzadi; el filósofo Ricardo Forster; la Coordinadora de Acción Federal del INCAA, Dolores Micoli; y el director ejecutivo del Centro de Estudios Legales y Socialles (Cels), Gastón Chillier.
Asimismo, Cine Migrante entregó una escultura de reconocimiento a distintos artistas que desde su experiencia migratoria contribuyeron a reforzar los lazos de integración entre los pueblos.
Las distinciones recayeron en el director de teatro portugués Augusto Fernandes, y en Juan Palomino y su padre José Palomino Cortez, que estuvieron presentes en el acto de inauguración.
También fueron distinguidos la uruguaya China Zorrilla y el chileno Patricio Contreras.
En la Competencia Oficial de Festival, participarán 25 filmes que serán evaluados por un jurado compuesto por Ricardo Forster, Mariana Arruti y Gerardo Halpern.
Además de la programación, con funciones con entrada libre y gratuita que arrancan todos los días a las 15 hs , habrá actividades especiales, videoconferencias, charlas, talleres y mesas de debate.
Entre las películas, se destacan los estrenos en Argentina de "A tiro de piedra" (México) de Sebastián Hiriart; "Li Ke Terra" (Portugal), de Filipa Reis, Joao Miller Guerra y Nuno Baptista; "Mamá Chocó" (Colombia), de Diana Cuellar; "Nowhere in Europe" (Alemania, Polonia), de Kerstin Nickig y "The furious forces of rhytmes"(Francia), de Joshua Atesh Litle.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Alma y paisaje de las islas en el Museo de arte Tigre

Obras de Miguel D´Arienzo, Fermín Eguía, Diana Aisenberg, Héctor Médici y otros artistas en la muestra Miradas del Delta
El sábado 8 de cctubre a las 12, se inaugura en el Museo de Arte Tigre la exposición "Miradas del Delta", con obras de artistas vinculados al Tigre, entre ellos Miguel D´Arienzo, Fermín Eguía, Diana Aisenberg, Héctor Médici y otros creadores.
La muestra estará integrada por pinturas, esculturas y fotografías que, en general, abordan la temática del río y de las islas, ofreciendo originales interpretaciones sobre uno de los paisajes más atractivos del país. La mayoría de sus autores residen o poseen talleres de producción e imparten clases de arte en Tigre.

Además de los artistas mencionados, exhibirán sus obras Fernando Fazzolari, Omar Estela, Eugenio Ramírez, Cristina Dartiguelongue, Félix Rodríguez, Marcelo Díaz, Javier Torres, y los fotógrafos Richard Noguera y Marcelo Brodsky.

Al margen de sus valores artísticos, "Miradas del Delta" intenta un acercamiento, en este caso visual, al concepto de identidad cultural tigrense.
La muestra permanecerá en exposición hasta el 6 de noviembre
Museo de Arte Tigre
Paseo Victorica 972, Tigre. Tel. 4512.4093/4
Miércoles a viernes, de 9 a 19; sábados, domingos y feriados, de 12 a 19.
María de Vedia Comunicación
Tels. 4312-4196 / 4304-4696
http://www.mariadevedia.com.ar/


domingo, 11 de septiembre de 2011

11 - S Después de diez Años

EL 11 S DESPUES DE DIEZ AÑOS
En nuestro Nº 2 del Periódico El duende se publicaba un homenaje a la tragedia sucedida en Las Torres Gemelas. Se trataba de una Muestra fotográfica que exhibía el Centro Cultural Borges, de Gilles Press, Evan Fairbanks y Susan Meiselas, repoteros gráficos de la legendaria Agencia Magnum.

Gilles Peress
La gente llevaba máscaras de tela para protegerse del polvo en el aire, luego del colapsode las torres del World Trade Center.


Hoy la Prensa de todo el mundo recuerda ese día, con el agravante de las huellas que dejó en sus ciudadanos. Desde aquí no podemos de dejar de expresar nuestro sentir y más que homenaje, dar una muestra del horror que aconteció ese día en esa ciudad.
Getty, imagen


Imagen de la fotógrafa Samoilova, el 11 de septiembre de 2011.- GULNARA SAMOILOVA (AP)

sábado, 10 de septiembre de 2011

POR FAVOR REENVIALO!!!


POR FAVOR REENVIALA, NO TE TARDAS CASI NADA..! GRACIAS.

ES HIJA DE JOSE LUIS GARCIA, UN PROFESIONAL DE ROSARIO


Pasa la foto a todo el mundo, nunca se sabe... Por favor, mira la foto, lee el mensaje de una madre desesperada y pasa la foto a todos tus contactos



Mí hija tiene 13 años, Jennifer Garcia Quintana, está desaparecida desde hace seis dias. Puede ocurrir que si todos pasan este mensaje, alguna persona la reconocerá. Se han encontrado personas con este método. Internet circula por todo el mundo... Por favor, pasa este mensaje a todos tus contactos. Gracias a todos ustedes podré encontrar a mi niña.
Les pido a todos, les suplico a todos, por favor pasa esta imagen a todas las personas posibles. Todavía no es tarde POR FAVOR, AYÚDAME. Sí tienes información, contacta con: e _olivobox@hotmail.com , josegil911@hotmail.com

Solo hacen falta 2 minutos para hacer circular el mensaje. Si se tratase de tu hijo (a) harías lo imposible por obtener ayuda.


jueves, 8 de septiembre de 2011

HISTORIAS BREVES

Biblioteca Nacional, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y La Nave de los Sueños presentan:


HISTORIAS BREVES, Un Camino Audiovisual
en la Biblioteca Nacional
Agüero 2502 - Auditorio "Jorge Luis Borges"
MARTES 13 DE SEPTIEMBRE - 19 HS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
El día 26 de Julio, a las 19 hs, con la presencia de jóvenes cineastas, Alberto Urthiague, Gerente General del INCAA y Bebe Kamin, realizador y Productor General de Historias Breves se presentó HISTORIAS BREVES.
Desde el 26 de julio al 20 de setiembre todos los martes en la Biblioteca Nacional , Agüero 2502, se llevará a cabo, con entrada libre y gratuita, la Muestra Historias Breves, un camino audiovisual .( adjuntamos Programación completa).
Este proyecto permitió visualizar los nuevos caminos en el mapa audiovisual del país y promovió la producción de decenas de realizadores, técnicos y actores hoy consagrados, desde el momento en que daban sus primeros pasos profesionales.

Es un gran placer presentar dentro de este ciclo la colección completa de los cortometrajes que integran las distintas ediciones, desde la inicial y ya mítica edición de 1993, que con los años fue bautizada Historias Breves Cero, hasta la edición 2010 recientemente estrenada, acompañados de sus protagonistas principales, productores, realizadores, actores y técnicos, con la firme esperanza de que esta alentadora y original propuesta continúe proporcionando novedad, experimentación, riesgo artístico y sana renovación.

Martes 13 de septiembre. Programación:
Más que el mundo (HB IV - 2004)
Conocer a la chica de tus sueños puede acarrear dolorosas consecuencias.
Dirección, Guión y Montaje: Lautaro Núñez de Arco. Elenco: José Luis Núñez, Betún. Producción: Agustina Campbell. Fotografía y Cámara: Lucía Bonelli. Sonido: Martín Girgnachi.
Lloronas (HB V - 2009)
Dos amigas caminan por la ciudad ignorando todo lo que sucede a su alrededor; el universo se cierra en sus monólogos de amor.
Dirección: Lía Dansker. Producción: Valeria Manzanelli. Elenco: Antonella Costa, Elisa Carricajo, Cristina Bonaudi.
Fotografía: Alejandro Nakano. Edición: Alejandro Nakano, Lía Dansker. Sonido: Emiliano Biaiñ, Lena Esquenazi.
Un juego absurdo (HB V - 2009)
Cuando conocés a la chica de tus sueños puede resultar un juego absurdo.
Dirección: Gastón Rothschild. Guión: Javier Zevallos. Elenco: Martín Piroyansky, Eliana González.
Producción: Diego Corsini. Fotografía: Germán Drexler. Montaje: Leonardo Martínez, Daniel Prync.
Tanto te gusta ese hombre (HB II - 1996)
La atracción por un hombre puede tornarse un desafío cuando la envidia se interpone en el camino.
Dirección: Vicky Biagiola y Liliana Romero. Producción: Gabriela Nirino. Fotografía: Liliana Romero, Vicky Biagiola, Alberto Grisolía. Edición: Mónica Gómez. Sonido: David Mantecón, Omar Jadur.
Territorio (HB III - 1999)
Dos hombres se disputan el amor de una mujer con un destino inesperado.
Dirección: Marcelo del Puerto. Elenco: Liz Balut, Gabriel Galíndez. Fotografía: Pablo Zubizarreta.
Producción: Ignacio Rey. Sonido: Fernando Vega. Montaje: Rafael Menéndez.
La botella (HB III - 1999)
Un simple juego puede revelar secretos ocultos por años.
Dirección: Liliana Paolinelli. Elenco: Mario Mezzacapo, Luisa Núñez, Coco Santillán. Producción: María Eugenia Lujan. Fotografía: Ada Frontini. Sonido: Sebastián Cámara. Montaje: Verónica Campinello
Niños envueltos (HB I - 1994)
La atracción de los opuestos unidos por el delivery como protagonista.
Dirección: Daniel Burman. Fotografía: Daniel Rodríguez Maseda. Cámara: Daniel Rodríguez Maseda.
Dirección de Arte: Santiago Elder. Montaje: Marcela Sáenz. Música: Sergio Iglesias y Sergio Figueroa.
Latidos (HB 0 - 1993)
Una pareja asalta un supermercado. La tensión provocada por un sorpresivo hecho desencadena un final inesperado.
Dirección: Cristian Colantonio. Elenco: Facundo Lozano, Fernanda Dopazo. Fotografía: Javier Juliá, Lucas Schiaffi. Sonido: Dante Amoroso. Arte: Mariana Dappiano. Montaje: José María del Peón. Música: Claudio Cordene. Producción: Veronica Cura.





DONACION DE PINTURA

PARA ESPACIOS INCAA DE TODO EL PAIS


En la sede del INCAA (Instituto de Cine y Artes Audiovisuales), se llevó a cabo el acto de la donación que la empresa POLACRIN, mediante su CEO Cristian Pugliese, realizó a Liliana Mazure, Presidenta del INCAA, para restaurar los Espacios INCAA de la Argentina


Los Espacios INCAA cumplen hace años una tarea fundamental para asegurar la pluralidad de imágenes, garantizando pantalla a los mejores films nacionales.

Gracias a una iniciativa de la Revista HACIENDO CINE, la empresa POLACRIN. hizo entrega de 1000 litros de pintura que ayudará a restaurar la fachada y el interior de más de 10 salas de cine de todo el país

MEDICOS SIN FRONTERAS EN LA ALIANZA FRANCESA



Jueves 8 de septiembre

16:00 Apertura de la muestra fotográfica en la galería.
18:30 Proyección del film “Invisibles”, producido por Javier Bardem.

Viernes 9 de septiembre




16:00 Proyección del film “Invisibles”, producido por Javier Bardem (repetición).
18:00 Bienvenida a cargo del Director de MSF en Argentina, el Dr. Luis Paiz Bekker.
18:15 Proyección del film “Living in Emergency”, dirigido por Mark Hopkins.
20:00 Conversaciones desde el terreno: Profesionales argentinos relatarán sus experiencias y desafíos junto a Médicos Sin Fronteras en diversas partes del mundo.
Moderará la periodista Luisa Valmaggia.
21:00 Cierre









Remate de arte a beneficio del Museo Fernández Blanco


Saldrán a la venta obras de Juan Doffo, Ricardo Roux, Eduardo Stupia, Milo Lockett, Clorindo Testa, Diana Dowek y otros destacados artistas. Ademas, platería del maestro orfebre Emilio Petarca

El jueves 29 de septiembre a las 19, se inaugura en el Palacio Noel la exposición de obras de arte que se rematarán el jueves 6 de octubre a beneficio del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.
Se subastarán mas de cien pinturas, esculturas, grabados y dibujos de Juan Doffo, Ricardo Roux, Eduardo Stupia, Milo Lockett, Marino Santa María, Clorindo Testa, Diana Dowek, Cristina Santander, Claudio Roncoli, Diego Perrota y otros destacados artistas contemporáneos.



El remate incluirá también importantes piezas de plata realizadas por el maestro orfebre Emilio Patarca, entre las cuales se destaca una Pava de Hornillo cincelada en estilo barroco hispanoamericano, de 2,400 kilogramos, cuyo base será de $ 54.000.

Esta quinta edición de la tradicional subasta tiene como objetivo la obtención de fondos y recursos que serán destinados a la producción de exhibiciones, publicaciones, conservación y restauración de obras de la colección, adquisición de tecnología, mobiliario museográfico, sistemas de seguridad y a colaborar con los objetivos de la programación de la institución.

El remate cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y estará a cargo del prestigioso rematador Enrique Scheinsohn.



Las obras estarán expuestas al público del viernes 30 de septiembre al miércoles 5 de octubre, de 14.00 a 19.00. El remate será el jueves 6 de octubre, a partir de las 19.00, y las obras que no sean vendidas podrán adquirirse, siempre en la sede del museo, el viernes 7 y sábado 8 de cctubre.

Cabe destacar que el Museo realiza exhibiciones temporarias, mantiene vigente desde hace más de una década su temporada musical de aproximadamente 130 conciertos por año, incluyendo la actividad de su conjunto de música barroca residente Capilla del Sol, funciones de teatro de cámara, teatro de verano, además de ofrecer al público en general cursos, talleres, master class y presentaciones de libros.

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco

Inauguración de la exhibición: jueves 29 de septiembre, a las 19:00.

Exhibición de las obras: del viernes 30 de septiembre al miércoles 5 de octubre, de 14.00 a 19.00.

Remate: Jueves 6 de Octubre, a las 19:00.

Venta post Remate: viernes 7 y sábado 8 de Octubre.

Suipacha 1422 - 4327-0228 Int 216 / mifb_prensa@buenosaires.gov.ar

martes, 6 de septiembre de 2011

Subasta de arte a beneficio de El Arca

Parte de la muestra que se verá para el beneficio de El Arca.


Se rematarán obras de Jacques Bedel, Duilio Pierri, Eduardo Hoffmann, Eugenio Cuttica, Carolina Antoniadis, Miguel Ocampo y otros destacados artistas


El martes 4 de octubre, a partir de las 19, se realizará en el Museo MALBA - Fundación Costantini la 9ª Edición de la Subasta Anual de Arte de El Arca, fundación que acoge de por vida a personas con discapacidad intelectual en situación de abandono, y los recibe en pequeños hogares que funcionan como familias.



Se rematarán obras donadas generosamente por Jacques Bedel, Duilio Pierri, Eduardo Hoffmann, Eugenio Cuttica, Carolina Antoniadis, Miguel Ocampo, Andrés Waissmann, Jorge Diciervo, Manuel Cancel, Remo Bianchedi, Juan Astica, Marcello Mortarotti, Nahuel Vecino, Francisco Travieso y otros destacados artistas referentes del arte contemporáneo en pintura, escultura y fotografía.

La muestra previa a la subasta estará abierta al público del miércoles 28 al viernes 30 de septiembre, de 12 a 20, en el Espacio de Arte de Fundación OSDE. Aquellos que lo deseen contarán con asesoramiento respecto de las obras y artistas expuestos.



Además de visitar la exposición, los interesados pueden consultar el catálogo completo con los precios estimados y las condiciones generales de la Subasta en www.elarcaargentina.org



La participación en la Subasta, principal evento de recaudación de fondos de El Arca, requerirá registración previa, que podrá hacerse a través de la web www.elarcaargentina.org o en el MALBA antes del comienzo del remate.



El Arca surgió en 1964 en Francia y hoy agrupa a 140 comunidades en 36 países. En la Argentina la comunidad inició su camino en 2003, con la construcción del primer hogar, en el barrio del bajo Boulogne, donde cada uno de los acogidos tiene un programa de acompañamiento que responde a su situación personal y posibilidades. Algunos de ellos concurren al colegio y otros asisten al taller o realizan distintas actividades que fomentan el desarrollo de sus potencialidades.

La filosofía de El Arca es que una sociedad verdaderamente humana debe fundarse en el amor y el respeto por los más débiles y oprimidos.

El objetivo para 2011 es la construcción de un nuevo Hogar.

Más información: (011) 4326-6005 (líneas rotativas) y arcaargentina@expoam.com

9ª Subasta Anual de Arte de El Arca

Martes 4 de octubre, desde las 19

Museo MALBA - Fundación Costantini

Av. Figueroa Alcorta 3415.

Muestra previa a la subasta

Del miércoles 28 al viernes 30 de septiembre, de 12 a 20

Espacio de Arte de Fundación OSDE

Suipacha 658, 1er piso

libros

  • Poesías de Nicanor Parra
  • Un tranvia llamado deseo

Translate