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martes, 30 de agosto de 2011

Francisco Toledo y el cuento del conejo y el coyote

El miércoles 14 de septiembre a las 19 se inaugura en el Centro Cultural Borges, la muestra "El cuentro del conejo y el coyote" del artista mexicano Francisco Toledo.




Auspiciada por la Embajada de México en la Argentina, la Galería Arvil y el Fondo de Cultura Económica, la muestra exhibe un conjunto de obras cuyos origenes se remontan a las ilustraciones que Francisco Toledo, por pedido de la Secretaría de Educación Pública de México, realizó para ser incluídas en un número de la Enciclopedia Infantil Colibrí.
El "Cuento del conejo y el coyote" narra la historia de un conejo de corazón que ama la fiesta y le encanta vagar como una "hoja de maíz de la mano del viento" que de pronto se topa con un coyote que quiere comérselo y su reciente reinterpretación y publicación en 2008 es un intento por rescatar la narración y la memoria oral de los pueblos indígenas.
El artista realizó treinta y tres acuarelas de las cuales la editorial solo utilizó dieciséis. Esta serie de ilustraciones fue posteriormente adquirida por un coleccionista mexicano y finalmente por la Galería Arvil.
La nueva edición del Fondo de Cultura Económica incluyó las treinta y tres ilustraciones que el pintor juchiteco había creado originalmente para la revista en el año 1979.

El libro contiene una versión trilingüe (español, zapoteco, inglés) del cuento tradicional del istmo de Tehuantepec, reinterpretado por la poeta Natalia Toledo y comprende textos de Carlos Monsiváis, Luis Carlos Emerich y Elisa Ramírez.
Natalia Toledo comenta: "De la tradición maravillosa de contar que tenemos los indígenas proviene el Cuento del conejo y el coyote, que pertenece a todos, porque todos lo recreamos con nuestras palabras cuando lo volvemos a contar, y así lo conservamos para las nuevas generaciones".



Por su parte, el escritor Carlos Monsiváis califica a Francisco Toledo como un "cazador de imágenes" y un "inventor de tradiciones". A ese respecto afirma: "Nada de lo que aparece en su obra (el universo de Toledo) había existido antes, ni las leyendas específicas, ni el animismo cachondo en su interminable ars combinatoria, ni la sexualización de las imágenes que no perturba la sensualidad de la forma; todo, también, viene ya de lejos, y visto en la infancia, en la adolescencia y la juventud, que Toledo somete a las otras palabras del color y del trazo y de la textura: las consejas y leyendas del itsmo de Tehuantepec, la visión de Oaxaca como el viaje al fondo de la experiencia que se inicia en un coito o en una matanza, los relatos que la atención de las generaciones esencializan (por lo mismo desvirtúa), los mitos en la pasarela que porta creaciones exclusivas de la fantasía. Y a la materia prima, cuyo nombre es Toledo, se le agrega un vasto conocimiento pictórico, los años en Europa y Estados Unidos, el aprecio por los artistas radicales y por la experimentación, todo lo que también se llama Toledo".

Para el crítico de arte Luis Carlos Emerich, "lo que Toledo aporta no son sólo recreaciones de figuras de la cosmogonía zapoteca, sino el génesis de su personalidad plástica enfrentado a la revaloración moderna de lo primitivo. Si otro pintor oaxaqueño, Rufino Tamayo, ya lo había experimentado y validado en sus aspectos formales, Toledo lo llevaría mucho más allá. Su asunción de las pulsiones sexuales como principio y fin de este mundo creó otros mundos plásticos posibles e imposibles".

La muestra, que se exhibirá hasta el 16 de octubre en el Centro Cultural Borges, propone un recorrido por las acuarelas realizadas por Toledo inspiradas en el relato de la cultura oral mexicana y ofrece la lectura que intelectuales y aristas han hecho de esta obra.

viernes, 26 de agosto de 2011

EDUARDO STUPIA

RECORTES E INVENTARIO
Collages, pliegues y troquelados
26 de Agosto al 25 de Septiembre




P.: ¿En me arruinaste el dibujo se empieza a ver que usás el color como igual que acá, es así?

E.S.: En realidad el color siempre estuvo presente al menos en el sentido lateral. Ya en 2007-2008, en Arte Ba había puesto unas paletas reducidas pero, ya había puesto color. Cercanos a los rojos rojo, y variantes de paleta del gris al azul. Acá los colores están aplicados a lo que yo apelé que es propia de collage, el color acá es algo que lleva a los materiales. El color no está tanto en mi paleta sino en la paleta que llevan los materiales.

P.: ¿Cómo surge la idea de hacer el collage y relacionarla con Libertella, a quién vos dedicas esta muestra?

E.S.: Surge porque, yo siempre estuve muy relacionado a lo gráfico, no diría un coleccionista, sino un acumulador de materiales. Durante muchos años yo dibujé y pinté sin idea de hacer collage para alguna muestra, pero empecé a coleccionar todo tipo de elementos, hasta que un día la máquina me desbordó y este es el resultado.

P.: ¿Pero cuándo empezaste a trabajar la muestra de collage?

E.S.: Hace dos años justamente. Comenzamos con Libertella justamente porque él se murió y empezamos a trabajar el proyecto que no pude finalizar con Héctor, quien me influyó mucho en esto no solamente en el trabajo de concepto sino también en el trabajo espiritual, de lo que hice. Y me parece que esto es el comienzo porque

P.: ¿Tenían alguna relación de amistad?

E.S.: Sí, teníamos una relación de amistad donde él tuvo un gesto muy generoso de invitarme a participar a modo gráfico, en la década de los ’80 y los ’90 en algunos de sus libros. Ahí empezamos a cranear este trabajo, que no se pudo concretar antes, que quedó como un archivo.

Centro Cultural Recoleta
Salan J y C
Junín 1930, Buenos Aires

HOMENAJE A CHANGO FARÍAS GOMEZ





El "Chango Farías Gomez", cuyo verdadero nombre era Juan Enrique, murió este último 19 de Agosto, en Buenos Aires, en el Sanatorio Otamendi. Sus restos fueron velados en la Agencia Nacional de Noticias Telam.

El "Chango", nació en Buenos Aires el 19 de Diciembre de 1937. Formó, entre otros, el grupo de los Huanca Huá en 1960. Para 1.976 se exhilió en España a causa de la Dictadura Militar y volvió a la Argentina en 1.982; fue legislador porteño en el período del 2003 y el 2007. También llegó a ser Director Nacional de música entre 1989 y 1992. En 1.964, realizó los arreglos de la Misa Criolla de Ariel Ramírez.
MISA CRIOLLA POR MERCEDES SOSA


jueves, 25 de agosto de 2011

GONZALO ELVIRA

FUNDACION ALON




P.: Venís exponiendo desde el ’94.

P.: ¿Qué es lo que querés demostrar en esta muestra?

G.E.: La serie salió cuando pasó la crisis del 2001. Estaba viendo la T.V. y mostraban el camión con vacas que se había caído, y la gente se estaba peleando por las vacas, y como que se le salían los ojos de la vaca y me acordé que hay un libro de Alonso, que se llama “La guerra del malón”, y hay una imagen muy parecida.

P.: ¿Ahí fue cuando empezaste a trabajar en esta serie?

G.E.: No, ahí no hice nada. En el 2002, yo soy un gran admirador de Rembrandt, estaba una imagen que se llama “El buey desollado”, ahí fue cuando se me ocurrió que podía hacer algo con eso.

P.: ¿Podrías decir que fuiste haciendo aciociaciones?

G.E.: Yo, siempre trabajo con eso. Hice tres obras en el 2002 y de ahí en adelante fui retomando. Hay obras del 2007, 2011, es como una serie que no está terminada. Hay un libro que preparé para esta exposición que es el libro del boceto. La res es siempre la imagen que se va repitiendo y voy variando la técnica.

P.: Con respecto a la técnica ¿qué podés decir?

G.E.: Es siempre con óleo, lo que va variando es la vaca que está ahí como colgada, donde no hay ninguna referencia espacial, excepto la vaca colgada y la hice con telas, telas sueltas, ya que quería que fuera algo así medio irregular. La mayoría son óleos, después otros que están hechos sobre papel y sobre acrílico. Los óleos, la mayoría están tratados con papel de lija.

P.: ¿Es como una modificación que hiciste sobre lo que hacés siempre?

G.E.: Es como un trabajo no definido. El uso de la lija en la tela, eso se podría decir que es como grabar, como grabar en la memoria también.
María Riccheri
Inauguración 25 de Agosto de 2011.
Viamonte 1465 - piso 10º
Estimados

Les informamos que la exposición "GONZALO ELVIRA - Serie Res" se extenderá hasta el viernes 21 de octubre de 2011. Lugar: Fundación Alon para las Artes - Viamonte 1465 piso 10º, Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Visitas: de lunes a viernes de 12 a 18 horas.


Corpus delicti

Más allá de los perfiles cincelados del cuerpo, hay otra desnudez allende el desnudo, la desnudez palpitante de la carne. El arco del deseo se tensa hasta arañar la piel. Caricia de Eros, garra de Tánatos. En las orillas del mirar, el tacto prolonga la trayectoria de la vista. Traspasa la frontera de los cuerpos, quebranta el silencio de los contornos para penetrar en cavidades rumorosas de la conciencia, donde habita el ser que siente. Espacio del placer y del dolor. Periferia de los cuerpos, territorio de comunicación somática.

Lugar de la empatía.

Como señaló John Berger, el “Buey desollado” de Rembrandt no representa una naturaleza muerta sino una escena dramática. No estamos ante una expresión silente e inmóvil de la Vanitas, ese soliloquio estoico de la muerte. Aquí el cuerpo se expresa en su desnudez desgarrada, en el paroxismo de su abertura, en toda su amplitud de tono.

Como un grito o una herida abierta. Esta carne sangrante es el torso lacerado de Cristo, Marsias despellejado por apolo. Es el cadáver deseccionado del doctor Tulp, literamente una “autopsia”: “visión con los propios ojos”. O con las manos, que es como el cuerpo conoce Santo Tomás hurgando en las llagas de Cristo.

Un mosaico romano del Siglo IV representa a un esqueleto que señala con el dedo la inscripción: “Gnothi seauton” (“Conócete a ti mismo”), como invitado a una espeleología del cuerpo, a una topografía de los efectos. En la cartografía carnal que delinean las marcas de despiece de la res, Gonzalo Elvira inscribe un territorio conocido, carne de su carne, los perfiles del mapa argentino.

Terreno roturado por heridas aún abiertas, carne que padece, este atlas bovino es un grito proferido desde las profundidades desgarradas de las entrañas.
Rosa Gutiérrez Herranz


DERECHO DE FAMILIA



Agradecemos la difusión de la siguiente CHARLA:
Martes 30 de agosto a las 19 hs.
"HIJOS DE PADRES SEPARADOS: ALIMENTOS, TENENCIA, VISITAS"
A cargo del Dr. Osvaldo Ortemberg (Abogado de familia)
Lugar: Café "Los Maestros", José E. Uriburu 1305, Cap. Fed.
Informes: 4383-2974
1568379982

Jurado del 8º Tandil Cortos "Festival Nacional de Cortometrajes

El director Carlos Sorín presidirá el jurado del 8° Tandil Cortos que se pone en marcha mañana, organizado por la Asociación Cine Tandil, con los auspicios de Secretaría de Extensión de la UNICEN, Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, INCAA (Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales), DINAJU (Dirección Nacional de Juventud) y Ministerio de Desarrollo Social de la Nación. A continuación, la nómina de los integrantes.

- Carlos Sorín (Director de cine)

- Aleques Eiterer (Coordinador de festivales-Brasil)

- Fernando Brenner (Cronista de Espectáculos)

- Germán Calvi (Coordinador general de TDA (por INCAA))

- Paula Sánchez (Secretaria de Cultura de SICA)

- Valeria Britos (Actriz)
Para obtener información detallada de cada integrante del jurado ingrese a http://www.tandilcortos.org.ar.

miércoles, 24 de agosto de 2011

Golpe Civil - De Vicente Muleiro


Luis Sanjurjo, Vicente Muleiro, Eduardo Jozami y Juano Villafañe


Hoy 24 de Agosto se presentó en el Centro Cultural de la Cooperación el libro “Golpe Civil”, en una mesa formada por los panelistas Eduardo Jozami, Juano Villafañe, Luis Sanjurjo y el mismo autor Vicente Muleiro.

Eduardo Jozami: Se empieza a tomar conciencia del golpe Cívico-Militar a partir del golpe del '66, cosa complicada, ya que los militares avanzaron sobre la sociedad.
En 1973 hay una gran efusión por el nuevo gobierno. Hasta que nuevamente con el golpe del ’76, López Aufranc (entre otros), considera que los presos no pueden ser tratados como tal, lo que implica que hay que empezar a pensar en los desaparecidos. Lo que no pudo ser con el golpe del ’66.

Es ahí que coincide con un gran sector como el de Krieger Vasena, sector de la vieja oligarquía, de los cuales el más representativo fue Alfredo Martínez de Hoz. Por eso lo más importante fue desindustrializar. Los grandes grupos empresarios reclamaron la intervención de las fuerzas armadas, de ahí lo de Cívico Militar.

Es en este momento que se ha abierto, es el proceso sobre las responsabilidades. Entre los enjuiciados los más importantes, son Martinez de Hoz y los Militares de la Junta Militar, todos por delitos de lesa humanidad, a pesar que los juicios no van a tomar todo.

La discusión sobre los Civiles como Papel Prensa, se espera una profundización de lo que pasó en la Dictadura, el libro de Vicente, introduce una parte de lo Civil; como también la Iglesia, los Medios, empresarios y ciertos sectores políticos. Todo esto con una gran cantidad de contradicciones que aún hoy están presentes.

JUANO VILLAFAÑE: El menciona la post-dictadura. Mencionando la coyuntura del triunfo de las elecciones internas. La Post-dictadura se ve desde las políticas culturales, lo que implica la circulación de los bienes en la sociedad, con la reorganización a partir del triunfo de Cristina en las elecciones. Lo recomienda como un gran libro para producir libros.

VICENTE MULEIRO: Docente del Centro Cultural de la Cooperación, también lo recomienda especialmente entre los jóvenes estudiantes.

VICENTE MULEIRO: Es un aporte a la post-dictadura y creo que estamos en esa etapa.

En la Post-dictadura se está reconociendo una deuda con el Poder Judicial, que está demorando los Juicios de Lesa Humanidad, la Ley de Medios y el caso de Papel Prensa.

Luego se abre el debate entre el público presente.



Carlos Sorín será reconocido en el próximo Tandil Cortos

Recibirá el “Ojo de Piedra a la Trayectoria"

El director de cine Carlos Sorín será reconocido con el “Ojo de piedra a la trayectoria” durante la octava edición del Tandil Cortos, Festival Nacional de Cortometrajes -organizado por la Asociación Cine Tandil- que tendrá lugar desde el 25 al 28 de agosto próximos, en el Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662), de la ciudad de Tandil y cuenta con el auspicio de la Secretaria de Extensión de la UNICEN, el Instituto Cultural de la Prov. de Bs. As.; el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, la Dirección Nacional de Juventud y el Ministerio de Desarrollo Social de la Nación.

Durante la ceremonia de cierre del domingo 28 se distinguirá al reconocido director de “Historia mínimas” además de ser el Presidente del Jurado en esta edición y será a exactos 25 años del estreno de La película del Rey, su ópera prima realizada en 1986.

Sobre Carlos Sorin
Nació en 1944 en Buenos Aires. Cursó estudios sobre cine en la Universidad Nacional de La Plata y se inició como asistente de Alberto Fischerman para luego dedicarse al cine publicitario. En 1986 realiza su ópera prima La película del Rey, que obtiene el premio León de Plata en el Festival de Venecia, el premio Francois Truffaut en el Festival de Valladolid, la Maquilha de Oro en el Festival de Biarritz y en Goya al Mejor Film Extranjero de habla hispana. También el Premio Cóndor de Plata a la Mejor Opera Prima, guión original, actor revelación y actriz de reparto de la Asociación de Cronistas Cinematográficos. Su filmografía continuará con Eterna Sonrisa de New Jersey (1989) protagonizada por Daniel Day Lewis y, luego de un largo paréntesis dedicado al cine publicitario, retornará con Historias Minimas (2002), que gana el premio especial del jurado en San Sebastián, la mención de los jurados Signis y Fipresci; el premio Coral en La Habana, nuevamente el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana y 8 premios Cóndor de Plata incluyendo Mejor Película y Director. En 2004 filma el corto La memoria del colectivo 18-J en homenaje a las víctimas del atentado a la AMIA y también El Perro, que gana el premio de la crítica internacional en el Festival de San Sebastián. Su filmografía prosigue con El camino de San Diego, premio especial del jurado en San Sebastián y Premio Coral en La Habana; La Ventana, premiada en la muestra de Cataluña y en el festival de Valladolid, World premiere en Toronto y película de apertura de Pantalla Pinamar. Su último opus es el celebrado thriller El gato desaparece, protagonizado por Luis Luque y Beatriz Spelzini. Fue jurado en los festivales de Valladolid, Mar del Plata, México, Toulouse, Lima, del ICAU de Uruguay, entre otros.

martes, 23 de agosto de 2011

CARTA ROBADA - EN JARDIN OCULTO

ERNESTO ARELLANO, VÍCTOR FLORIDO Y HERNÁN SALAMANCO

"La carta robada"

Bajo la curaduría de Mariano Luna se presentó en Jardín Oculto una muestra con artistas jóvenes de la década de los '90. Ernesto Arellano artista autodidacta, Hernán Salamanco artista egresado de bellas artes (hoy Iuna), y Víctor Florido, que muestra sus personajes hechos en cerámica.





HERNAN SALAMANCO

Hernán Salamanco: La muestra la preparé desde el 2009, esta serie de obras se basa en cuentos infantiles que mi abuelo contaba o sea que es un homenaje a mi abuelo que me introdujo en las artes plásticas. Trabajo siempre esmalte sintéctico sobre chapa, con lo que hay mucho para investigar.



Ernesto Arellano

Esta muestra son todos óleos sobre tela. Como una selección de la producción del último año y medio; lo que quedaba más coherente como grùpo de obras. Artistas que influyen en mi obra, podría mencionar a Meo Rung, Gregor Schneider. Vengo exponiendo hace unos 15 años y como proyecto, seguir trabajando, en las muestras que son como cortes a lo largo del tiempo.



Víctor Florido

Pseudo puchico, es un personaje infantil japonés sacado de la T.V., de historieta, pseudo surrealista y todos los demás son también como este realizados hechos en cerámica, que es considerado como una casualidad, que se podría decir con cierta influencia del "pop art", pero la cerámica algo que ver con el azar.


Susana Saravia
Conocida Artista de la Galería Van Riel, muestra hoy sus trabajos realizados en una técnica mixta.



miércoles, 17 de agosto de 2011




RECORD DE PELICULAS ARGENTINAS


EN EL 68 ° FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE VENECIA

El 68ª Festival Internacional de Cine de Venecia, que dirige Marco Müller desde el año 2004, se desarrollará desde el 31 de agosto hasta el 10 de septiembre 2011.

El objetivo del Festival es dar a conocer y promover los diversos aspectos del cine internacional en todas sus formas: como arte, como entretenimiento y como industria .
Este año , Argentina estará presente con 8 films :

SECCION OFICIAL
(Fuera de Competencia)

Vivan las antípodas ! , de Viktor Kossakovsky . ( Cooproducción : Argentina / Alemania / Chile / Rusia / Holanda. ).
Este documental se estrenará, fuera de concurso, en la jornada inaugural del Festival .
ORIZZONTI
Accidentes gloriosos, de Mauro Andrizzi y Markus Lindeen ( Cooproducción : Argentina / Suecia / Dinamarca ).
Nocturnos, de Edgardo Cozarinsky ( Argentina ).

SEMANA DE LA CRITICA
El campo, de Hernan Belon ( Cooproducción : Argentina / Italia ).
VENICE DAYS (Giornate degli autori)
Otros silencios, de Santiago Amigorena ( Argentina / Francia / Canadá ).
Tierra sublevada - Oro negro, de Fernando Pino Solanas ( Argentina ).
El mundial olvidado, de Filippo Macelloni, Lorenzo Garzella ( Coproduccion : Argentina / Italia ).
Historias que solo existen cuando las recuerdas, de Julia Murat ( Coproduccion : Brasil / Argentina / Francia ).

jueves, 11 de agosto de 2011

HISTORIAS BREVES







Biblioteca Nacional, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y La Nave de los Sueños presentan:


HISTORIAS BREVES, Un Camino Audiovisual
en la Biblioteca Nacional
Agüero 2502 - Auditorio “Jorge Luis Borges” - 1er. piso
MARTES 16 DE AGOSTO - 19 HS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Desde el 26 de julio al 20 de setiembre todos los martes en la Biblioteca Nacional , Agüero 2502, 1º Piso se lleva a cabo, con entrada libre y gratuita, la Muestra Historias Breves, un camino audiovisual .( adjuntamos Programación completa).
Martes 16 de agosto. 19 HS
Los extraños (HB V - 2009)
Cinco chicas pasan un fin de semana en una quinta. Una de ellas desaparece. Lo que prometía ser una
apacible tarde en el campo ya no es así.
Director: Sebastián Caulier. Elenco: María Paula Caulier, Gabriela Pastor, Alexia Moyano. Fotografía:
Patricia Battle. Edición: Sebastian Tolosa. Sonido: Fernanda Ribeiz.
Encuentros lejanos (HB 0 - 1993)
Los humanos han desaparecido, quedan unos pocos que tratan de ocultarse para no desaparecer. ¿Qué
ocultan esos extraños seres y cuál es su propósito?
Dirección: Cristian Bernard. Elenco: César Orfali, Alfredo Casero, Andrés Tiengo, Vanina Zarlenga, Mariano
Bellver. Guión: Cristian Bernard y Julián Castro. Producción: Alejo Rosemberg. Fotografía: Miguel Abal.
Montaje: Miguel Pérez.
Infierno grande (HB IV- 2004)
En un pueblo alejado una extraña muerte oculta un secreto.
Dirección y Guión: Venditti y Hoffman. Elenco: Lito Cruz, Vanessa Robbiano, Daniel Cuparo. Fotografía:
Diego Peleri. Montaje: Mónica Gómez. Sonido: Pablo Sala.
La ausencia (HB I - 1994)
Un misterioso hombre en un balcón, un joven que busca respuestas y una extraña amistad.
Dirección: Pablo Ramos. Elenco: Niobe de Ducrey, Pablo Galarza, Beba Grad. Fotografía y Cámara:
Victoria Panero. Montaje: Alejandro Parysow. Sonido: Pablo Barbieri Carrera.
Fuera de servicio (HB II - 1996)
Una llamada telefónica puede transformarse en toda una odisea.
Dirección: Javier Argüello.
Paseador de almas (HB III - 1999)
A todos nos gusta salir a pasear. Y a nuestras almas también...
Guión y Dirección: Sebastián Rodríguez Lozano. Elenco: Walter Balzarini, Adrián Justo Escobar.
Producción: Néstor Sanchez Sotelo. Fotografía: Pablo Galarza. Sonido: San Salvador Viale. Montaje:
Verónica Chen.
El señor de los pájaros (HB IV - 2004)
Una extraña presencia acecha por los montes del litoral. Basado en una leyenda guaraní.
Dirección: Camilo José Gómez Montero. Elenco: Juan Rey Centurión, Aníbal Maldonado. Producción:
Carlos Brown. Fotografía: Darío Sebastián Bermeo. Sonido: Hilario Rímolo. Música: Antonio Tarragó Ros.
Montaje: Petu Álvarez.
Abrigo (HB II - 1996)
Una mujer busca desesperadamente un abrigo que no puede hallar por ningún lugar, aunque puede
encontrar otra cosa.
Dirección: Diego Panich.
Al cielo, no (HB II 1996)
Dos hombres en busca de un misterioso portafolio que puede llevarlos hasta la locura.
Dirección: Gregorio Cramer. Elenco: Héctor Malamud, Carlos Moreno, Diego Rodríguez. Fotografía y
Cámara: Víctor González. Montaje: Ana Poliak. Sonido: Luis Corazza.

TANDIL CORTOS

Gratis, durante el 8º Tandil Cortos: Talleres de capacitación de SICA




En el marco del 8º Tandil Cortos que se pondrá en marcha el próximo 25 de agosto, se brindarán dos cursos gratuitos de iniciación a los oficios cinematográficos, organizados por la Asociación Cine Tandil y Centro de Formación Profesional del SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina) junto con el Ministerio de Trabajo, Empleo y Seguridad Social de la Nación, como parte del programa Red de Formación Contínua. Los cursos seleccionados serán Guión cinematográfico (a cargo de Hans Garrino) y Asistencia de Dirección (coordinado por Carina Sama), destacados capacitadotes y docentes y se llevarán a cabo el jueves 25 de 10 a 14 y de 16 a 20, y viernes 26, de 10 a 14, en la sede del Centro Cultural Universitario (Yrigoyen 662).

Asistencia de dirección

El objetivo de los encuetros es abordar el trabajo con el guión desde varios aspectos (dinámica y narrativa de la cámara, organigrama de los roles en un rodaje, lectura de guión, trabajo con el equipo, casting, scouting de locaciones, plan de rodaje definitivo, etc.). Se trabajará sobre guiones de cortometrajes que aporten los talleristas.

Guión

El objetivo del taller es conocer y aplicar la técnica y teoría de la escritura para cine. Se realizará una breve introducción a la técnica del guión de cine (su especificidad, herramientas y características). Por tratarse de un taller, se da preponderancia al trabajo y ejercicios prácticos, es decir, la escritura de guiones de cortometraje basados en diferentes consignas. Estos ejercicios tendrán su desarrollo, devolución y análisis en el contexto de la clase y en interacción con el resto de los compañeros.

Los interesados podrán recabar mayor información e inscribirse vía mail, a tallerestandilcortos@gmail.com (atención Mariano De Natale, coordinador) o comunicándose al 02293-15601392. Los cupos son limitados.

Acompaña esta iniciativa la Secretaría de Extensión de la UNICEN, dando un lugar acorde para la realización de las capacitaciones en sus aulas del CCU, y coordinando la realización de los talleres con el Festival.

http://www.tandilcortos.org.ar/.

martes, 9 de agosto de 2011


Biblioteca Nacional, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y La Nave de los Sueños presentan:


HISTORIAS BREVES, Un Camino Audiovisual
en la Biblioteca Nacional
Agüero 2502 - Auditorio “Jorge Luis Borges” - 1er. piso
MARTES 9 DE AGOSTO - 19 HS
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
El día 26 de julio, a las 19 hs, con la presencia de jóvenes cineastas, Alberto Urthiague , Gerente General del INCAA y Bebe Kamin, realizador y Productor General de Historias Breves se presentó HISTORIAS BREVES.
Desde el 26 de julio al 20 de setiembre todos los martes en la Biblioteca Nacional , Agüero 2502, 1º Piso se llevará a cabo, con entrada libre y gratuita, la Muestra Historias Breves, un camino audiovisual .( adjuntamos Programación completa).
Programación : Martes 9 de agosto.
Un vaso de soda (HB V - 2009)
Una mujer vive sola en un humilde departamento. Un chico se esconde en su casa.
Director: Adriana Yurcovich. Producción: Eugenia Marazzi y Mariana Turkieh. Elenco: Alan Castillo, Celina
Fux. Fotografía: Flavio Dragosset. Edición: Lucas Scavino. Sonido: Sebastián Levy y Damián Turkieh.
Un día con Ángela (HB 0- 1993)
Ángela va relatando las historias de vida de cada dueño de cada casa en la que trabaja. Basado en la
novela de Truman Capote.
Dirección: Julia Salomonoff. Elenco: Lidia Catalano. Fotografía y Cámara: Daniel Sotelo. Montaje: Pablo
Mari. Sonido: David Mantecon.
Vértigos o contemplación de algo (HB 0 - 1993)
La historia de Alejandra Pizarnik por medio de relatos de familiares, amigos y admiradores.
Dirección: Vanessa Ragone y Mariela Yeregui. Fotografía: Daniel Leotta. Cámara: Eduardo Troncoso.
Sonido: Aldo Castelli. Música: Gustavo Costantini. Montaje: Mariela Yeregui. Elenco: Cecilia Pezzolano,
Rosario Blefari y Humberto Tortonese.
Rey Muerto (HB I - 1995)
En un pueblo norteño una mujer escapa de su marido llevándose a sus tres hijos.
Dirección: Lucrecia Martel. Elenco: Roly Serrano, Sandra Ceballos, Carlos Aldana. Fotografía y Cámara:
Esteban Sapir. Montaje: Fernanda Rossi. Sonido: Horacio Almada y Pablo Barbieri Carrera.
Avant Premier (HB IV- 2004)
Ana quiere convertirse en otra mujer, aunque eso signifique llegar al extremo.
Dirección: Daniel Bustamante. Elenco: Celina Font y Alicia Aller. Fotografía: Daniel Ortega. Montaje: Rafael
Menéndez. Sonido: Sebastián Valero.
Maricel y los del puente (HB III - 1999)
Maricel debe encontrarse con alguien especial pero un malentendido complica el encuentro.
Dirección y Guión: Daniel Mancini. Elenco: Marcelo Ferlazzo. Producción: Claudio Perrín y Pablo Grassi.
Fotografía: Fernando Zago. Sonido: Roberto Bianchi y José Laniello. Montaje: Verónica Rossi.
Candela (HB III - 1999)
Candela es una lanza cuchillos del pueblo. Un accidente la obliga a marcharse.
Dirección: Martín Romanella. Elenco: Mónica Reyes, Luis Herrera. Producción: Maximiliano Dubois.
Fotografía: Claudio Álvarez. Sonido: Gaspar Scheuer. Montaje: Alberto Ponce

viernes, 5 de agosto de 2011




El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, con la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, presenta NUMEN de Oscar Araiz, una actividad integrante de la programación del Área de Danza, coordinada por Alejandro Cervera.


DANZA/AGOSTO
vuelve tras el festival rojasdanza 2011,



                                                                con nuevas fechas
NUMEN

                                                                     de Oscar Araiz



Jueves 4, 11 y 18 de agosto a las 20.30hs



Viernes 5, 12 y 19 de agosto a las 20.30hs
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo. Av. Corrientes 2038
Entrada: $20
He aquí que me atrevo a hablarte, yo, yo que soy polvo y ceniza.




Génesis 1. 18. 27

…Sentimiento de la criatura que se hunde y anega en su propia nada y desaparece frente a Aquél que está sobre todas las criaturas….
Rudolf Otto: Lo Sant
Tú eres.
Ni el escuchar del oído ni la luz de los ojos pueden llegar a ti.
Ningún cómo, ningún por qué, ningún dónde te conviene como signo.
Tú eres.
Tu misterio es recóndito.
¿Quién podrá sondearlo
tan profundo, tan profundo
quién lo encontrará?
Atta Nimsa
El estremecimiento es la parte mejor de la Humanidad. Por mucho que el mundo se haga familiar a sus sentidos, siempre sentirá lo enorme profundamente conmovido.
Goethe: Fausto
NUMEN “del objeto numinoso solo se puede dar una idea por el peculiar reflejo sentimental que provoca en el ánimo”. Equivale al SANTO, menos su componente moral y menos cualquier otro componente racional. Puede facilitarse su comprensión guiando (en éste caso al espectador) por medio de sucesivas delimitaciones, hasta el punto de su propio ánimo, en donde tiene que despuntar, surgir y hacérsele consciente. Solo puede suscitarse, sugerirse, despertarse, como en definitiva ocurre con cuanto procede del espíritu. Analógicamente pero sin serlo, podemos “explicarlo” al sentimiento de la propia insuficiencia, incapacidad y sujeción a las condiciones del contorno. Fuente del comentario: Rudolf Otto, Lo Santo.
La confrontación cotidiana con las carencias de espacio, alimento y afecto conducen a una desesperada y a veces silenciosa búsqueda de trascendencia de las condiciones de vida. NUMEN no la señala pero la sugiere a partir de una concientización de nuestras limitaciones frente a circunstancias reductivas; represión, catástrofe natural, despojamiento de esencia. En el proceso de éste trabajo se insinúa el afinamiento de las herramientas perceptivas y anímicas; se desarrolla una mirada abarcativa respecto de nuestras acciones y estrategias de sobrevivencia, metáforas del Uno y su Disolución, en la que aparezcan, aunque poéticamente - ¿no es la poesía una salida?- accesos a la trascendencia de éstas reducciones. La representación, que deja de serlo cuando participa un elemento numínico sea éste ritual, ceremonial o celebratorio, se dirige pues a una emoción y a una reflexión que encuentran cuna en una pluralidad de generaciones, actividades y estilos.

La condición camarística del ejercicio, más cerca de una confesión de que una exposición, pone en duda a la aparente representación. Es ése el primer obstáculo y a la vez la llave para superarlo. En el presente caso más allá de las condiciones voluntariamente mínimas del espacio, se trata de una conjunción de intérpretes, entre los que se encuentran Rosana Zelaschi, Sofía Mazza o Miguel Elías, de la producción original estrenada en el Teatro del Sur en 1991, con reconocidos profesionales como Romina Pedroli o Cecilia Elías y otros de la actual generación, como Elena Ponce, Bernardo Villafañe o Santiago Azatti.

Intérpretes: Rosana ZelaschiI, Romina Pedroli, Sofía Mazza, Cecilia Elías, Elena Ponce, Miguel Elías, Bernardo Villafañe, Santiago Azatti/ Vestuario: Renata Schussheim / Producción Ejecutiva: Inés Vernengo / Música: Arvo Pärt / Asistencia de Dirección: Yamil Ostrovsky/ Coreografía y dirección: Oscar Araiz
La obra cuenta con un subsidio del Instituto PRODANZA. Ministerio de Cultura GCBA.
NUMEN “del objeto numinoso solo se puede dar una idea por el peculiar reflejo sentimental que provoca en el ánimo”. Equivale al SANTO, menos su componente moral y menos cualquier otro componente racional. Puede facilitarse su comprensión guiando (en éste caso al espectador) por medio de sucesivas delimitaciones, hasta el punto de su propio ánimo, en donde tiene que despuntar, surgir y hacérsele consciente. Solo puede suscitarse, sugerirse, despertarse, como en definitiva ocurre con cuanto procede del espíritu. Analógicamente pero sin serlo, podemos “explicarlo” al sentimiento de la propia insuficiencia, incapacidad y sujeción a las condiciones del contorno. Fuente del comentario: Rudolf Otto, Lo Santo.

La confrontación cotidiana con las carencias de espacio, alimento y afecto conducen a una desesperada y a veces silenciosa búsqueda de trascendencia de las condiciones de vida. NUMEN no la señala pero la sugiere a partir de una concientización de nuestras limitaciones frente a circunstancias reductivas; represión, catástrofe natural, despojamiento de esencia. En el proceso de éste trabajo se insinúa el afinamiento de las herramientas perceptivas y anímicas; se desarrolla una mirada abarcativa respecto de nuestras acciones y estrategias de sobrevivencia, metáforas del Uno y su Disolución, en la que aparezcan, aunque poéticamente - ¿no es la poesía una salida?- accesos a la trascendencia de éstas reducciones. La representación, que deja de serlo cuando participa un elemento numínico sea éste ritual, ceremonial o celebratorio, se dirige pues a una emoción y a una reflexión que encuentran cuna en una pluralidad de generaciones, actividades y estilos.
La condición camarística del ejercicio, más cerca de una confesión de que una exposición, pone en duda a la aparente representación. Es ése el primer obstáculo y a la vez la llave para superarlo. En el presente caso más allá de las condiciones voluntariamente mínimas del espacio, se trata de una conjunción de intérpretes, entre los que se encuentran Rosana Zelaschi, Sofía Mazza o Miguel Elías, de la producción original estrenada en el Teatro del Sur en 1991, con reconocidos profesionales como Romina Pedroli o Cecilia Elías y otros de la actual generación, como Elena Ponce, Bernardo Villafañe o Santiago Azatti.
Intérpretes: Rosana ZelaschiI, Romina Pedroli, Sofía Mazza, Cecilia Elías, Elena Ponce, Miguel Elías, Bernardo Villafañe, Santiago Azatti/ Vestuario: Renata Schussheim / Producción Ejecutiva: Inés Vernengo / Música: Arvo Pärt / Asistencia de Dirección: Yamil Ostrovsky/ Coreografía y dirección: Oscar Araiz
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