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sábado, 30 de julio de 2011

ALEJANDRA


SE ESTRENA LA BIOGRAFIA DE ALEJANDRA PIZARNIK POR CANAL ENCUENTRO







de Virna Molina y Ernesto Ardito


por Canal Encuentro

A partir del jueves 4 de agosto a las 21 horas, se estrena por la pantalla de Canal Encuentro, la vida de la poeta Alejandra Pizarnik. En 4 capítulos dirigidos y escritos por Virna Molina y Ernesto Ardito.
La serie recorre, los principales conflictos de su vida que fueron dejando una profunda marca en su obra, bajo el contexto de ruptura y vanguardia de los años 60’ y 70’.
Desde un lenguaje cinematográfico intimista y sensorial, y un relato cargado de tensiones psicológicas y pasionales, la puesta sumerge al espectador en el universo interno de Alejandra, para comprenderla desde su núcleo creativo y humano.
Así, sus diarios personales, sus cartas, sus poemas, el relato de sus amigos y familiares; son la herramienta que arrojan pistas sobre el misterioso camino que la llevó a su autodestrucción.
Hoy, luego de su muerte y tras ser censurada por la dictadura, fue redescubierta por las nuevas generaciones, quienes la convirtieron en un mito, siendo la poeta argentina más leída.
La serie forma parte del ciclo Memoria Iluminada, por el cual ya se estrenó la biografía del cineasta Raymundo Gleyzer y próximamente se verá la de los escritores Paco Urondo y Haroldo Conti.
Virna Molina y Ernesto Ardito, a cargo del ciclo, son los realizadores también de Raymundo (2003) y Corazón de Fábrica (2008), films con los que obtuvieron 25 premios internacionales.

HORARIOS Y REPETICIONES
Estrenos:
Jueves 04/08
Capítulo 1: Flora, ese ser imperfecto
Jueves 11/08
Capítulo 2: Los años felices
Jueves 18/08
Capítulo 3: El retorno
Jueves 25/08
Capítulo 4: Final de juego
Repeticiones:
Viernes: 15:00
Sabados: 19:30
Domingos: 11:00
Lunes: 12:00
Jueves: 03:00
Contacto prensa Virna y Ernesto
zinecine@gmail.com

miércoles, 27 de julio de 2011

HISTORIAS BREVES, Un Camino Audiovisual



Biblioteca Nacional, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y La Nave de los Sueños presentan:
HISTORIAS BREVES, Un Camino Audiovisual
en la Biblioteca Nacional
Agüero 2502 - Auditorio “Jorge Luis Borges” - 1er. piso
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
El día 26 de julio, a las 19 hs, con la presencia de jóvenes cineastas, Alberto Urthiague , Gerente General del INCAA y Bebe Kamin, realizador y Productor General de Historias Breves se presentó HISTORIAS BREVES.


Desde el 26 de julio al 20 de setiembre todos los martes en la Biblioteca Nacional , Agüero 2502, 1º Piso se llevará a cabo, con entrada libre y gratuita, la Muestra Historias Breves, un camino audiovisual .( adjuntamos Programación ).

Alberto Urthiage, Gerente de Fomento del INCAA destacó :

" Quiero darles mis saludos de parte de Liliana Mazure, a todos los que han trabajado en esto y sobre todo a que lo vienen sosteniendo persistentemente a Historias Breves. Historias Breves es una especie de introducción a la gran producción que a la gente que empieza en la actividad le da una visión integral.
El hecho de que exista gente a cargo de esto que tiene larga experiencia en el tema de toda la producción industrial cinematrográfica, los sitúa en una posición muy interesante y expectante para poder realmente iniciar el camino de los que empiezan "
Silvia Bianchi, Jefa del Departamento de Concursos de la Gerencia de Fomento del INCAA resaltó :

En cada edición hubo gran cantidad de inscriptos, lo que demuestra el interés de los aspirantes . Con gran orgullo de haber formado parte de este desafío desde sus comienzos hasta la actualidad tengo la satisfacción de anunciar, juntamente con mis compañeros de ruta, Bebe Kamin, Paola Rizzi y Eduardo Calcagno, que ya están en postproducción y por comenzar a producirse diez de los cortometrajes ganadores de la VII y VIII edición.

Y Bebe Kamin, Productor General de Historias Breves dijo a los presentes : Historias Breves es un proyecto que a casi dos décadas de haberse iniciado siempre está vigente, porque es una plataforma de lanzamiento para mucha gente. Un lugar donde los jóvenes cineastas se enfrentan a la primera posibilidad de trabajar en buenas condiciones de producción. Las sucesivas ediciones de Historias Breves, confirmaron que estábamos acertados, había una cantidad de gente con capacidad suficiente como para asumir un rol importante en el cine argentino, creo que esto sigue siendo así. No creo que haya en el mundo un proyecto así.

lunes, 25 de julio de 2011

EN DEFENSA DE LA CULTURA - No a Macri



La Asamblea de la Cultura del día miércoles 20 de julio autoconvocada por artistas, escritores, intelectuales, diversas organizaciones sociales, trabajadores y vecinos, invita a movilizarse en Defensa de la Cultura ante la segunda vuelta electoral que tiene la Ciudad de Buenos Aires para elegir a su nuevo Jefe de Gobierno.
-El miércoles 27 de julio a las 17 hs. realizamos un Abrazo al Teatro Municipal General San Martín en Defensa de la Cultura con artistas, escritores, intelectuales, trabajadores y vecinos de la Ciudad.
Entre otros hasta el momento han sido invitados, adhieren y participan:
Peteco Carabajal
La Chilin
Ricardo Bartis
Andrea Del Boca
Julio Orda
Horacio Fontov
Patricio Contreras
Luisa Valenzuela
Gustavo Garzón
Laura Bove
Jorge Dubatti
Cristina Banegas
Alicia Dujvne Ortiz
Raúl Rizzo
Ricardo Halac
Rodolfo Hamawi
Cora Roca
Ana María Bovo
Lorenzo Quinteros
Enrique Dacal
Silvia Bayle
Lidia Borda
Andrés Bazzalo
Noe Jitrik
Tununa Mercado
Antoaneta Madjarova
Vicente Battista
Mario Goloboff
Daniel Freidemberg
Marcos Silber
Carlos Juárez Aldazábal
Juano Villafañe
Trabajadores del Tetaro Municipal General San Martín

domingo, 24 de julio de 2011

HISTORIAS BREVES




Biblioteca Nacional, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y La Nave de los Sueños presentan:
Un Camino Audiovisual
en la Biblioteca Nacional
Agüero 2502 - Auditorio “Jorge Luis Borges” - 1er. piso
Desde el 26 de julio al 20 de setiembre todos los martes en la Biblioteca Nacional , Agüero 2502, 1º Piso se llevará a cabo, con entrada libre y gratuita, la Muestra Historias Breves, un camino audiovisual, con la presencia de los realizadores y personalidades del quehacer cinematográfico. ( adjuntamos Programación ).
El día 26 de julio, a las 19 hs, los esperamos para brindar por la trayectoria de este semillero de realizadores.

Liliana Mazure, Presidenta del INCAA, destaca :
"Historias Breves fue creado para profesionalizar a los jóvenes realizadores en un género tan importante como es el cortometraje. Para que accedan a través de sus Historias a la industria audiovisual, tanto a la producción como a la exhibición. Con las primeras producciones, llegamos a las salas comerciales, recorrimos el país y el mundo en festivales y muestras y aquí nos encuentra este merecido homenaje. Y también en esta etapa de la historia se encuentran los caminos de Historias Breves y las nuevas tecnologías. Caminos que conducen a nuestros creadores y los 79 cortometrajes ya realizados a encontrarse con las nuevas pantallas, que parecen haber sido creadas para que nuestros contenidos accedan a ellas naturalmente.
Hoy el Gobierno Nacional, en su programa de digitalización de la Televisión Pública, TDA, ofrece la mejor pantalla, llegando al 100% del territorio nacional para exhibir los cortometrajes. Acompañamos y aplaudimos este homenaje a nuestras maravillosas Historias Breves que ya tienen vida propia y esperamos ansiosos las nuevas por venir "

sábado, 23 de julio de 2011

SISTEMAS ACCIONES Y PROCESOS - 1965 -1975



Sistemas, Acciones y Procesos. 1965-1975
Curador: Rodrigo Alonso
Inauguración: sábado 23 de julio 2011 - 15 hs.
Expandir el lenguaje artístico, oponerse al sistema e investigar el mundo: desde el sábado 23 de julio, Fundación Proa presenta Sistemas, Acciones y Procesos. 1965 - 1975, una exhibición curada por Rodrigo Alonso, con el apoyo de Tenaris/Organización Techint.
Más de cien obras de destacados artistas nacionales e internacionales: dibujos, pinturas, esculturas, fotografías y registros de performances y acciones artísticas de un período histórico clave: las décadas del 60 y 70.
Con obras capitales de Dan Graham, Carl Andre, Mel Bochner, Joseph Beuys, On Kawara, John Baldesarri, Horacio Zabala, Víctor Grippo, Alberto Greco, Luis Benedit, Cildo Meirelles, Juan Carlos Romero, Edgardo Vigo, Jaime Davidovich, Guillermo Deisler, Bruce Nauman, Alfredo Portillos, Claudio Perna, Graciela Carnevale, Luis Camnitzer, Antonio Muntadas, David Lamelas, Leandro Katz, Nicolás García Uriburu, Marta Minujín, Roberto Jacoby, Margarita Paksa y Raúl Escari, entre otros, la exhibición traza un recorrido exhaustivo por la problemática artística del momento.
En palabras del curador. "La exposición busca poner de manifiesto la riqueza de las prácticas artísticas del período señalado a través de un conjunto de producciones que podrían ubicarse en la intersección entre el minimalismo, el Arte Povera, el conceptualismo, el arte de los medios de comunicación, la creación procesual, la performance y el arte de sistemas, y que llama la atención sobre un momento en el que las categorías estéticas se muestran insuficientes para caracterizar su amplitud y diversidad."
Cuerpo, ciudad, tecnología, política y naturaleza, ejes temáticos diseminados por las cuatro salas de la muestra.
El lanzamiento de un notable catálogo con textos centrales para profundizar la lectura curatorial, firmados por Lucy Lippard, John Chandler, Lawrence Alloway, Cristina Freire, Mel Bochner, Hélio Oiticica, Oscar Masotta y Ana Longoni, entre otros nombres, acompaña la exhibición.



Todos los sábados, "Artistas + Críticos", el ciclo de visitas guiadas por la muestra a cargo de especialistas, suma para Sistemas, Acciones y Procesos... la participación de voces fundamentales: protagonistas directos del momento histórico, curadores internacionales e investigadores de suma relevancia.



Pertenecientes a la colección Jumex de México, al Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, España, y a colecciones privadas, las obras de Sistemas... continúan y amplían la investigación que Rodrigo Alonso desarrolló en 2010 para la muestra Imán: Nueva York.



Sistemas, Acciones y Procesos. 1965 - 1975 abre un nuevo capítulo en la revisión del arte del siglo XX, objetivo fundante de Proa. Un verdadero acontecimiento, posible gracias a la permanente voluntad de apoyo y experimentación de Tenaris/Organización Techint.
Departamento de Prensa
Fundación PROA
Av. Pedro de Mendoza 1929
[C1169AAD] Buenos Aires
Argentina
[54-11]4104-1044

jueves, 21 de julio de 2011

NOS MOVILIZAMOS EN DEFENSA DE LA CULTURA


EN DEFENSA DE LA CULTURA - No a Macri





La Asamblea de la Cultura del día miércoles 20 de julio autoconvocada por artistas, escritores, intelectuales, diversas organizaciones sociales, trabajadores y vecinos, invita a movilizarse en Defensa de la Cultura ante la segunda vuelta electoral que tiene la Ciudad de Buenos Aires para elegir a su nuevo Jefe de Gobierno.

-El sábado 23 de julio a las 15 hs. las personalidades y organizaciones de la Cultura nos encontramos en la esquina de Av. Corrientes y Paraná para marchar al acto que organizan los candidatos Daniel Filmus y Carlos Tomada en el Obelisco.



-El miércoles 27 de julio a las 17 hs. realizamos un Abrazo al Teatro Municipal General San Martín en Defensa de la Cultura con artistas, escritores, intelectuales, trabajadores y vecinos de la Ciudad.



Todos estamos invitados


miércoles, 20 de julio de 2011

DIA DEL AMIGO

En homenaje a todos los amigos del blog, para los que están y para los que no están, pero sí en el recuerdo.
Es difícil pensar que algun día nos vamos a encontrar con todos aquellos que hoy no están; sin embargo yo hoy recuerdo a mucha gente, más alla de las creencias y distintas razones que nos separan en el mundo entero y nos retrotre en el recuerdo.



Este duende, es muy humilde y lleva mucha gente en su corazón, quisiera ser poeta para escribir los mejores versos en un día como el de hoy, donde la nostalgia invade a los sobrevivientes y alegra a tantos otros. Simplemente un día para recordar, un buen motivo para escribir con el sentimiento.

Tema de Pototo



Para saber como es la soledad


tendrás que ver que a tu lado no está

quien nunca a ti te dejaba pensar

en donde estaba el bien,

en donde la maldad.

La soledad es un amigo que no está

es su palabra que no ves llegar igual.

Si es que sus sueños son luces en torno a ti

tu te das cuenta que él ya nunca ha de morir,

nunca ha de morir.

Al observar como muere la flor

tu verás que también muere la paz

es que esa paz revivirá en su voz

la flor te la dará para plantarla igual.

La soledad es un amigo que no está

es su palabra que no ves llegar igual.

Si es que sus sueños son luces en torno a ti

tu te das cuenta que él ya nunca ha de morir,

nunca ha de morir.

PLANO MÓVIL/ VUELVE LUEGO DE PARTICIPAR CON GRAN ÉXITO...

DANZA/JULIO-AGOSTO PLANO MÓVIL
El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, con la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, presenta Plano Móvil de Yamila Uzorkis, una actividad que integra la programación del Área de Danza, coordinada por Alejandro Cervera.
Dirección, idea y coreografía de Yamila Uzorskis
vuelve luego de participar con gran éxito en el
festival rojasdanza 2011
Sábado 30 de julio 20hs
Sábados 6, 13 y 20 de agosto de 20hs
Sala Cancha. Av. Corrientes 2038
Entrada: $20
Plano Móvil, combina movimientos de diferentes lenguajes, personifica objetos, moldea cuerpos que habitan y transforman el espacio recorriéndolo. La obra compone a partir de las diferentes perspectivas y superficies que cada volumen propone como soporte y encastre, los hace dialogar, convivir y construir, en un espacio escénico que es habitado plásticamente, como una instalación que se transforma por medio de las acciones que todos estamos haciendo.
Intérpretes y Material de movimiento: Belén Coluccio, Belara Michán, Gastón Parraga, Victoria Godoy / Asistencia de dirección y coreográfica: Luciana Glanc / Música Original: Juan Bernabé / Vestuario: Compañía La Instalación / Diseño e Iluminación: Leo D’Auito / Entrenamiento corporal: Gabriela Nuñez, Yesica Alonso, Yamila Uzorskis / Producción Ejecutiva: Joel Inzunza Leal / Producción general: Compañía la Instalación, Tatiana Sandoval, Vera Czemerinsky/ Dirección, idea y coreografía: Yamila Uzorskis
Esta obra cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes
Y participó en ROJASDANZA 2011
Universidad de Buenos Aires
Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas
Prensa y Comunicación
Corrientes 2038 - 4953-3556

lunes, 18 de julio de 2011

Vacaciones de invierno en el Borges



Tardes de arte para las familias
En estas vacaciones de invierno te invitamos a recorrer las muestras del Centro Cultural Borges. Las exposicioned "artista múltiple" de Libero Badii y "¡Me arruinaste el dibujo!" de Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía, son una excelente oportunidad para conocer los dibujos, pinturas, grabados y esculturas, de estos tres grandes artistas argentinos y una ocasión para disfrutar de los colores, las formas y las texturas que componen sus obras. Se realizaran talleres donde todos podrán crear sus propios trabajos.
Las actividades se realizarán los días jueves, viernes y sábados a las 16 horas. El valor es de $10 por persona e incluye materiales.
Dirigida a chicos de 4 a 12 años
Informes: 5555-5359/5450
Viamonte 525
progedu@ccborges.org.ar
http://www.ccborges.org.ar/

Franco Lippi expone 46 trabajos recientes

El sábado 30 de julio a las 12 se inaugura en el Museo de Eduardo Sívori una exposición de obras del artista Franco Lippi, quien en 2010 obtuvo el primer premio en el Salón de Mayo en el Museo Rosa Galisteo de Santa Fe. Distinción que recibieron, Spilimbergo, Fader, Berni, Petorutti, Fontana y Soldi, entre otros.

 
La muestra está compuesta por 15 pinturas de gran tamaño realizadas en acrílico y técnica mixta sobre tela, 15 obras en tintas y acrílico utilizando como soporte papel de lija y 16 dibujos en tinta de pequeño formato en soporte papel.
Hijo de padres italianos, la formación de Lippi en el arte se inició de pequeño, cuando acompañaba a su padre, fotógrafo, a buscar lugares y temas urbanos para plasmarlos en imágenes.
Estudió en los talleres de Susana Monje, Enrique Aguirrezabala, Raúl Ponce, y Jesús Marco y participó en el taller de análisis de obras de Luis Felipe Noé.
Realizó exposiciones individuales en Museo Eduardo Sívori, MACLA de La Plata, Centro Cultual Borges, Fundación Konex y en instituciones de Santa Fe, Tandil, San Juan, Mar del Plata y otras ciudades. Su obra, además se expuso en el exterior.
Marcelo Olmos, director del Museo Rosa Galisteo de Santa Fe, escribió: "Franco Lippi es el Primer Premio en pintura del Salón de Mayo de 2010, lo que no es poca cosa, dada la rigurosa selección que implicó el proceso de premiación. Pero Lippi es también la constancia del cambio donde fue forjando un lenguaje de particular fortaleza y en el que la expresividad gana terreno, a través de audaces planteos de colores y texturas. Lippi tiene oficio y explora con una vitalidad sorprendente estos caminos que conoce, pero que necesita volver a andar hasta arrancarle a cada instancia, a cada recodo, sus infinitas posibilidades".
La muestra se prolongará hasta el 21 de agosto
Museo Eduardo Sívori
Av. Infanta Isabel 555
011 4774-9452 / 4772-5628 / 4778-3899
Horario: Martes a Viernes de 12 a 20 hs.
Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20 hs
Entrada: $1.
Sábados y miércoles, gratis

viernes, 15 de julio de 2011

HOMENAJE A OSCAR ARAIZ EN CENTRO CULTURAL ROJAS EN EL AUDITORIO DE ABUELAS DE PAZA DE MAYO






El Acto fue precedido por el Sr. Subsecretario de la Universidad de Buenos Aires, el Dr. Juan Antonio Seda y lo acompañaban la Coordinadora General del Centro Cultural Ricardo Rojas la Lic. Cecilia Vázquez, el Coordinador del Área de danzas Profesor Alejandro Severa y el Maestro Oscar Araiz.

Distintas personalidades de la Cultura hicieron llegar sus saludos a este Acto a lo que siguieron las palabras y lectura de texto de los que encabezaban lo encabezaban. También se le hizo entrega de un ramo de flores y un diploma, todo debido a su trayectoria como artista y gran exponente Nacional e Internacional.

La Licenciada Cecilia Vázquez, le entregó una plaqueta al Maestro Araiz y, se cerró el acto con conmovedoras palabras de agradecimiento y reconocimiento a todos los que lo acompañaron al homenajeado en toda su trayectoria. 

jueves, 14 de julio de 2011

"UNIVERSOS" de Mariana San Juan, Patricia Mastronardi y Mabel Ruggiero

Los sugerentes universos pictóricos de tres artistas
Mariana San Juan, Patricia Mastronardi y Mabel Ruggiero exponen en el Centro Cultural Recoleta
El 22 de julio se inaugura en el Centro Cultural Recoleta la exposición "Universos", pinturas de Mariana San Juan,Patricia Mastronardi y Mabel Ruggiero, artistas formadas en el taller de Diana Dowek que, desde distintas perspectivas, bucean en aspectos esenciales del ser humano: el cuerpo, la memoria, la fragilidad de la vida.
La exposición está integrada por tres series de pinturas realizadas en acrílico y técnica mixta que, más allá de sus diferencias formales –una, desde la abstracción; otra, desde una ambigua figuración y, la última, esbozando inquietantes fragmentos corporales-, componen una totalidad de sensaciones e imágenes enlazadas por el hilo invisible de la creación. Precisamente esos Universos que da título a la muestra.
Patricia Mastronardi nació en Buenos Aires y se graduó en la carrera de Diseño Grafico en la Facultad de Arquitectura de la UBA. Estudió durante un tiempo Artes Visuales en el IUNA y se formó en los talleres de Carlos Fels, Mirta Kupfermink y Diana Dowek. Se desempeñó como docente en la carrera de Diseño Gráfico de la UBA y expuso en muestras colectivas en el Centro Cultural Recoleta.
Mabel Ruggiero nació en la ciudad de Buenos Aires, se graduó en Psicopedagogía y se formó en el taller de Diana Dowek. Realizó varias muestras individuales y formó parte de exposiciones colectivas en el Centro Cultural Borges, en el Centro Cultural de la Cooperación, en la Casa de la Cultura del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires y en el Centro Cultural Recoleta, entre otros espacios.
Marina San Juan vivió hasta los diecisiete años en Rio Grande, Tierra del Fuego, una circuntancia que influyó sobre su obra pues, según sus palabras es "un lugar donde la naturaleza hace sentir su presencia. El viento constante, el silencio, un espacio que sobrepasa toda posibilidad de comprensión, tiempo mineral… El confín irrumpe en mi pintura de un modo persistente, nunca se completa, nunca cesa de plasmarse, de atraparse".
La exposición se prolongará hasta el 14 de agosto.
Universos. Mariana San Juan, pintura acrílica; Patricia Mastronardi, pintura acrílica, Mabel Ruggiero, técnica mixta.

Centro Cultural Recoleta. 4803-1040
 22 de julio al 14 de agosto del 2011.
Horario: Lunes a viernes de 14 a 21

Mariana San Juan

Patricia Mastronardi

Mabel Ruggiero

DERECHO DE FAMILIA


Martes 19 de julio a las 19 hs.
“PROBLEMAS DE FAMILIA: CÓMO RESOLVERLOS SEGÚN LA LEY”
A cargo del Dr. Osvaldo Ortemberg (Abogado de familia)
Lugar: Café "Los Maestros", José E. Uriburu 1305, Cap. Fed.
Informes: 4383-2974
ortemberg@abogadodefamilia.com.ar



EL PAIS › LA CONTRATAPA DE FITO PAEZ SOBRE LAS ELECCIONES OCUPO EL CENTRO DE LA CAMPAÑA ELECTORAL PORTEÑA

En esta discusion de medios, intelectuales y artistas que abrió Fito Páez tras sus declaraciones El duende quiere rendirle su homenaje a Fito y publica a continuación lo publicado en Página 12 y adhiere a las palabras del cantoautor. Es una alegría que todavía exista alguien valiente para expresar el repudio por las injusticias de este país.

EL PAIS › LA CONTRATAPA DE FITO PAEZ SOBRE LAS ELECCIONES OCUPO EL CENTRO DE LA CAMPAñA ELECTORAL PORTEñA




Ey, qué te pasa Buenos Aires, es con vos
La columna del músico saturó la web de Página/12 y la de La Nación, que la reprodujo. Fue el tema del día en Twitter y Facebook. Políticos, artistas e intelectuales expresaron sus apoyos y rechazos y hubo personas que defendieron el derecho de Páez a opinar.
Por Julián Bruschtein y Werner Pertot
La columna de Fito Páez que publicó ayer en su contratapa Página/12 desató una polémica entre políticos, artistas y en las redes sociales. La cúpula del PRO salió a acusar de “fascista” al cantautor rosarino, mientras que diversos artistas defendieron su derecho a “decir lo que quiera”, dado que no se trata de un funcionario público ni participa de la campaña. El tema estalló en las redes sociales y generó una respuesta del asesor PRO Alejandro Rozitchner en la web del diario La Nación. Desde una ONG porteña, incluso, amenazaron con denunciar por “discriminación” al cantante. El secretario general del gobierno porteño, Marcos Peña, le reclamó incluso al senador Daniel Filmus que condenase las declaraciones de Páez. El candidato a jefe de Gobierno kirchnerista señaló que “los intelectuales y los artistas pueden expresar sus opiniones libremente. Los políticos no nos podemos enojar con los ciudadanos”. Mauricio Macri se mantuvo fuera de la polémica.
En la columna que publicó ayer este diario, Páez –que se autodefinió como “vecino de la Ciudad de Buenos Aires”– consideró que la ciudad se había convertido en “una feria de globos que vende libros igual que hamburguesas. A la mitad de los porteños les encanta aparentar más que ser”. El cantante comparó al 47 por ciento que votó al macrismo con los que habían votado a Carlos Menem en 1995 y señaló que “da asco la mitad de Buenos Aires. Gente con ideas para pocos. Gente egoísta. Gente sin swing”.
La columna tuvo repercusión en las redes de Facebook y Twitter, donde #fitopaez llegó a ser trendin topic (uno de los temas más importantes del día). Las opiniones se dividieron entre los que se sentían identificados con lo que decía el cantante y aquellos que lo cuestionaban y lo tildaban de intolerante. Las posiciones a favor o en contra circularon todo el día.
Los funcionarios macristas de-sarrollaron una estrategia de campaña a partir de este escenario: funcionarios, diputados y legisladores salieron en masa a cuestionar al cantante (ver aparte). Lo llamaron “fascista” y le exigieron que se disculpara. El eje central de esta táctica fue una columna de Alejandro Rozitchner publicada en el sitio web de La Nación. Con el título “Fito, no entiendo”, le reclamaba al cantante una rectificación: “Dale, Fito, aflojá. No des pie a que digan ahora cosas feas e innecesarias de vos”.
Sin embargo, las cosas feas ya habían llegado. Tras tacharlo de “fascista”, el secretario general Marcos Peña le exigió que se retractara y pidiera disculpas a los porteños. También le reclamó a Filmus que condenara las palabras de Fito Páez, como parte de una forma de condicionar a su adversario en el ballottage. El jefe del bloque PRO, Federico Pinedo, también utilizó la situación para reclamarle al candidato kirchnerista que abandone la pelea de la segunda vuelta: “El kirchnerismo en lugar de insultar a los porteños debería reconocer la derrota y bajarse del ballottage. Su nivel de intolerancia es inaceptable y peligroso”, twitteó el diputado macrista.
Filmus respondió, pero lejos de lo que le exigían sus adversarios. “Los intelectuales y los artistas pueden expresar sus opiniones libremente. Los políticos no nos podemos enojar con los ciudadanos si no nos apoyaron con el voto”, diferenció lo que piensa él de lo que –a su entender– tiene derecho a decir el cantante. “Hay que ser autocríticos para poder debatir proyectos e ideas para convencerlos y que nos acompañen. Pero de ninguna manera puede uno enojarse con los votantes”, señaló para los propios.
En tanto, el director de la Biblioteca Nacional, Horacio González, estimó que las palabras de Páez fueron “una interpretación dolida” y no “un ninguneo”. “Quien escribe es alguien que no es un político, que no es un abonado (del gobierno nacional), que no es un paniaguado sino que es una persona con trayectoria artística y una obra”, indicó González.
En tanto, el director de la Biblioteca Nacional, Horacio González, estimó que las palabras de Páez fueron “una interpretación dolida” y no “un ninguneo”. “Quien escribe es alguien que no es un político, que no es un abonado (del gobierno nacional), que no es un paniaguado sino que es una persona con trayectoria artística y una obra”, indicó González.
“No lo interpreto como un ninguneo, es una interpretación dolida, como la de muchas de las personas que votamos el domingo”, sostuvo el intelectual. Algunos artistas se sumaron a la discusión con el PRO para defenderlo a Páez (ver aparte). “Ha escrito un texto valiente”, sostuvo Liliana Herrero. “Le agradezco la valentía y la dignidad”, se sumó Mariano Otero. “Estoy de acuerdo con la opinión de Fito”, subió la apuesta Peteco Carabajal. Si bien se diferenció en cuanto a su opinión sobre Macri, Andrés Calamaro planteó: “Por supuesto que banco a Fito, que escribió en caliente como alguna vez hacemos todos. No somos periodistas y decimos lo que pensamos”.
Más allá de la polémica, ¿por qué motivo las declaraciones de un cantante sobre la elección generaron tanta repercusión en los medios y en las redes sociales? “Me parece que las expresiones de Fito era lo que se esperaba como respuesta del kirchnerismo”, analizó Glenn Postolski, director de Comunicación
de la Universidad de Buenos Aires (UBA). “Como esa respuesta no apareció en el debate político y sí apareció en la voz de un artista (que podría ser la voz de cualquier ciudadano que lo mire lejos del fervor político antiK), pusieron en esas palabras la metáfora de lo que odian del kirchnerismo: la supuesta crispación. Ellos querían que Filmus dijera algo parecido”, analizó Postolski, quien estimó: “Hay un sector artístico que apoya al modelo nacional y ellos no tienen artistas que digan que están con Macri. Así que esto les sirvió para crear una contrafigura. Lo que Fito Páez expresó, de una forma políticamente incorrecta, no fue un análisis político, sino una cuestión de desazón frente a una situación política”.

El INCAA presentó su anuario 2010



La Presidenta del INCAA , Liliana Mazure, presentó el 12 de julio, el Anuario de la Industria de Cine 2010 , que publica el INCAA cada año, a partir del 2009, realizado por la Gerencia de Fiscalización , a cargo del Prof. Mario Miranda.

Este Anuario que incluye : los estrenos del cine nacional y extranjero, las películas más vistas, la cantidad de butacas, salas y recaudación por película, datos de la instalación definitiva del sistema 3D e información sobre productores, distribuidores y exhibidores de todo el país , es una excelente herramienta de trabajo para decidir formas, momentos y lugares en los que conviene estrenar una película, para conocer el comportamiento del publico ante cada producción y en cada sala, dependiendo de su ubicación geográfica y de sus características comerciales.
Liliana Mazure destacó de este valioso material :
"Presentamos con satisfacción por segundo año consecutivo el anuario de la Industria de Cine, en su edición 2010, producido por la Gerencia de Fiscalización del INCAA, a cargo del Prof. Mario Miranda y su equipo. El 2010 ha sido un año de importantes desafíos y significativos logros : más de 138 películas argentinas filmadas en nuestro país; más de 110 estrenadas en salas comerciales del país y películas lanzadas al mundo en Ventana Sur, en su segunda edición.
Más Espacios INCAA a lo largo y a lo ancho de nuestro país, por más cine argentino para todos los habitantes de la Nación y también un canal de televisión digital, público y gratuito: INCAA TV, 24 horas de cine en todo el territorio y en todos los hogares.
Una vez más entregamos el Anuario de la Industria Cinematográfica, información y herramienta de trabajo, desarrollado con paciencia tenaz y rigor estadístico. Deseamos que esta herramienta puesta en manos de nuestros creadores y productores transforme cada día nuestro audiovisual en una poderosa industria nacional ".
Cabe destacarse que en nuestro país, en el 2011 se abrieron 13 salas nuevas con un total de 25 pantallas ( detalle al pie )
Al respecto Mazure destacó : "Tenemos este año que no aparece en el anuario, lo que nos quedo fuera del anuario, que ahora nos estan trayendo un impreso, es que este año abrieron 25 pantallas, en lo que va del 2011 son 25 pantallas más en 13 domicilios, salvo 6 pantallas que son en Capital, las demás son en provincia, todas en el interior. Queremos aprovechar para aclarar que esto tiene que ver con las facilidades que se dan en los diferentes municipios para la apertura de salas y se contradice con las dificultades que tiene la Ciudad de Buenos Aires para la apertura de salas. Esto es un tema, digo, la Ciudad de Buenos Aires no tiene ninguna ayuda a todo el tema de pago de impuestos. El costo de la sala, nosotros lo sabemos por el Gaumont, que paga impuesto a la marquesina, impuesto al ancho de la puerta, impuesto a la vereda, impuesto ABL. Digo, todo el tema impositivo de las salas en Capital es muy alto, no es casual que se cierren las salas en Capital y que se hayan abierto 25 pantallas, 13 salas de las cuales 12 son en las provincias. Es un detalle importante porque siempre nos preguntan mucho por qué cierran las salas, las salas en general ocupan terrenos muy amplios y los costos impositivos sobre esas salas, sobre todo sobre las salas que ocupan un terreno, no las de los shoppings que tienen otras características, pero las que dan a la calle tienen altos costos de mantenimiento en la Ciudad de Buenos Aires, impositivos ".
LAS 25 PANTALLAS QUE SE ABRIERON ESTE AÑO EN TODO EL PAIS

CINE TEATRO LA PALMA SALA 2 SAN PEDRO BUENOS AIRES 17/02/2011

CINE TEATRO LA PALMA SALA 1 SAN PEDRO BUENOS AIRES 17/02/2011

CINE TEATRO PARROQUIAL LOBOS BUENOS AIRES 25/02/2011

CINE CASINOS I OBERA MISIONES 01/04/2011

CINE CASINOS II OBERA MISIONES 01/04/2011

CINEMA JUNIN JUNIN BUENOS AIRES 07/04/2011

CINE TEATRO ESPAÑOL CINCO SALTOS RIO NEGRO 08/04/2011

CENTRO ARTE MAR DEL PLATA SALA MELANY MAR DEL PLATA BUENOS AIRES 10/04/2011

CINE TEATRO ARMANDO TEJADA GOMEZ / ESPACIO INCAA KM 1060 GUAYMALLEN MENDOZA 14/04/2011

CINE TEATRO COLON COLON BUENOS AIRES 20/04/2011

CINEMA CITY GRAL PAZ 1 C.A.B.A. C.A.B.A. 21/04/2011

CINEMA CITY GRAL PAZ 2 C.A.B.A. C.A.B.A. 21/04/2011

CINEMA CITY GRAL PAZ 3 C.A.B.A. C.A.B.A. 21/04/2011

CINEMA CITY GRAL. PAZ 4 C.A.B.A. C.A.B.A. 21/04/2011

CINEMA CITY GRAL PAZ 5 C.A.B.A. C.A.B.A. 21/04/2011

CINEMA CITY GRAL PAZ 6 C.A.B.A. C.A.B.A. 21/04/2011

SUNSTAR CORDOBA SALA 5 CORDOBA CORDOBA 05/05/2011

SUNSTAR CORDOBA SALA 6 CORDOBA CORDOBA 05/05/2011

CINES DEL CENTRO 1 ROSARIO SANTA FE 19/05/2011

CINES DEL CENTRO 2 ROSARIO SANTA FE 19/05/2011

CINES DEL CENTRO 3 ROSARIO SANTA FE 19/05/2011

CINES DEL CENTRO 4 ROSARIO SANTA FE 19/05/2011

CINEMA 1 PARANA ENTRE RIOS 19/05/2011

CINEMA 2 PARANA ENTRE RIOS 19/05/2011

CINE TEATRO EVERTON CORONEL MOLDES CORDOBA 01/07/2011

sábado, 9 de julio de 2011

LILIANA MAZURE PRESENTE EN MESA REDONDA SOBRE CANNES EN LA ALIANZA FRANCESA

Mesa redonda sobre Cannes 2011


Se llevó a cabo en el edificio de la Alianza Francesa este encuentro acerca del festival de Cannes, que se realiza tradicionalmente desde hace 25 años en ese espacio.
El objeto es reunir a personalidades que cada año asisten y forman parte de ese emblemático evento cinematográfico.
En esta oportunidad, y bajo la coordinación del periodista especializado en cine y autoridad de Cine Club Núcleo Fredy Friedlander, estuvieron como invitados especiales la Presidenta del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Liliana Mazure; Pablo Giorgelli, director de Las Acacias, film premiado en el festival; Paulo Pécora, crítico de cine y cineasta; y Alejandro De Grazia, distribuidor cinematográfico.
Antes de la Mesa redonda se proyectó el cortometraje La fiesta de casamiento, que formó parte en Cannes de la sección de films en ese formato.
Friedlander abrió el encuentro con estas palabras: Esta actividad se realiza tradicionalmente hace más de dos décadas en la Alianza Francesa, presentando cineastas y figuras representativas del país y el extranjero que estuvieron en el festival de Cannes, y entiendo que este es un momento clave como para realizar esta charla. Porque se trata de una instancia muy particular, de mucho movimiento para el cine argentino, cosa que esta vez se vio especialmente reflejada en un festival de esta relevancia. El premio para Las acacias, Ventana Sur, el gran stand de la Argentina, los acuerdos para coproducciones, y otras circunstancias que han resultado muy provechosas para nuestro cine.
Sobre esto se va a referir con mayor detalle la presidenta del INCAA, Liliana Mazure.
Liliana Mazure se explayó sobre el tema:
Este Festival de Cannes fue muy importante, no sólo para la industria, sino que para nosotros institucionalmente también. En general nos reunimos antes con las delegaciones que va a ir a festivales importantes para buscar puntos en común, y en esta oportunidad eran tantas las personas que iban a ir que tuvimos que encontrarnos en el Microcine del Instituto. La idea es que cada uno que forme parte de la delegación se sienta realmente un representante del país en un evento de esa magnitud, tanto en los aspectos artísticos como de mercado. Esta circunstancia está creciendo puntualmente en este festival así como el de Berlín, Toronto y otros, y este año en Cannes fuimos cerca de sesenta personas, lo cual es una cantidad más que importante para una delegación de nuestro país vinculada al cine.
El stand que se instaló allá fue fantástico y concitó mucho interés. Hubo mucha demanda de DVD’s de películas argentinas y otro material y mucha concurrencia en las presentaciones.
Con respecto a Ventana Sur fue objeto de un evento extraordinario, con una recepción de primer nivel que tuvo una convocatoria descomunal.
Además en la FIAP, Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos, -que por primera vez está presidida por un argentino, Luis Alberto Scalella-; hicimos una presentación con respecto a los derechos de autor e Internet que tuvo una notable repercusión. Fue sorprendente, porque países de Europa le dieron una gran bienvenida a nuestra posición. Si a esto le sumamos la Cámara de Oro para Las Acacias, otros stands que tuvieron distribuidores argentinos, y los acuerdos de coproducción que se concretaron, especialmente con el cine latinoamericano, el balance es fenomenal. Tuvimos la sensación que el cine argentino ha ganado muchísimo espacio y mercado y eso nos dio un gran orgullo.
Pablo Giorgelli (director de Las Acacias): Para nosotros fue un festival soñado, ya de movida programaron la película en un lugar de privilegio. A esa sorpresa se fueron sumando otras muy gratificantes, como los dos premios de la Semana de la Crítica, hasta que lentamente fuimos haciéndonos la idea que íbamos a tener una distinción, aunque no nos imaginábamos un premio tan importante como la Cámara de Oro.
Yo no hago películas para mis amigos o para un círculo de gente del medio, para mi lo más importante es llegar a las salas y que la aprecie el público, por eso valoro mucho el apoyo que el INCAA le esta dando a Las Acacias en todo sentido.

FACUNDO CABRAL EN EL DIA DE SU MUERTE



Homenaje a Facundo Cabral después de su trágica muerte, a raíz de haber muerto de un modo sospechoso, ya que parece haberse confirmado que las balas que le cruzaron el cuerpo no iban dirigidas a él.
No soy de aquí ni soy de allá



Me gusta el mar y la mujer cuando llora
las golondrinas y las malas señoras
saltar balcones y abrir las ventanas
y las muchachas en abril
Me gusta el vino tanto como las flores
y los amantes, pero no los señores
me encanta ser amigo de los ladrones
y las canciones en francés
No soy de aquí, ni soy de allá
no tengo edad, ni porvenir
y ser feliz es mi color
de identidad
Me gusta estar tirado siempre en la arena
y en bicicleta perseguir a Manuela
y todo el tiempo para ver las estrellas
con la María en el trigal
No soy de aquí, ni soy de allá
no tengo edad, ni porvenir
y ser feliz es mi color
de identidad

La última vez que lo ví fue en una muestra de Arte en Barracas, hace aproximadamente dos meses, que contaba con la presencia de artistas de primer nivel como Kuitka, Luis Felipe Noé, Marino Santamria y Daniel Corvino.
Se lo veía grande, pero jovial como yo lo recordaba en la época de mi primera juventud.
Hoy el mundo entero publica la noticia y muchos lloramos su muerte y lo recordamos como era, cantando como lo hacía siempre, con sensillez y humildad.

Seguramente estos artis también le rendirían homenaje:

Guillermo Kuitca

Guillermo Kuitca

Marino Santamaria
Algunos de los cuadros que se presentaron en la muestra de Barracas mencionadas anteriormente.

viernes, 8 de julio de 2011

9 de julio, Día de la Independencia


En 1816, luego del camino iniciado por la Revolución de Mayo en 1810, el país proclamó en un Congreso en Tucumán la existencia de una nación libre e independiente de la Corona Española, inaugurando el largo proceso de unificación nacional.
Luego de la Revolución del 25 de mayo de 1810, el camino hacia la independencia nacional estaba trazado: la ruptura de los lazos coloniales con España en 1810 no hicieron más que cristalizar un movimiento liberador que venía buscando, desde 1806, mayor participación política y económica de los criollos.
Cronología del 9 de Julio
En 1810, América del Sur estaba dividida en dos bandos: los revolucionarios y, por otro lado, los leales al Consejo de Regencia, llamados “realistas”. Los revolucionarios buscaban más autonomía dentro del sistema colonial hasta que volviera el rey y muy pocos se inclinaban por la independencia al principio. Por eso las juntas se hicieron en nombre de Fernando VII, el rey preso.
Sin embargo, cuando los revolucionarios intentaron sumar a los realistas a su determinación, comenzaron las guerras entre ambos mandos, cuyo resultado sería la independencia de los dominios coloniales en América. España no intervino porque se encontraba ocupada por los franceses y luchando por su propia independencia. La guerra no tuvo un mando único, cada gobierno americano siguió sus propias decisiones.
En el Río de la Plata, la Banda Oriental –lo que hoy es Uruguay- y el Litoral empezaron a defender su autonomía y a desafiar la postura centralista de Buenos Aires. Es por ello que, en la Asamblea de 1813, otro importante antecedente de la independencia, los representantes orientales no fueron aceptados cuando se convocó a un congreso para organizar al Río de la Plata. En la Asamblea, la mayoría revolucionaria era partidaria de declarar la independencia. Sin embargo, no se animaron a dar ese paso, a causa de los acontecimientos que se daban en Europa.
En efecto, en 1814, el rey Fernando VII fue liberado justo después de que Rusia, Austria, Prusia, Suecia, Portugal, España y Gran Bretaña formaran una gran alianza que derrotó a Napoleón. Así, las monarquías absolutistas resultaron grandes ganadores y declararon que cualquier gobierno surgido de una revolución era ilegítimo.
Sin embargo, ya desde 1813 los revolucionarios estaban bien encaminados: Bolívar reconquistó Caracas e instaló la segunda república venezolana; los revolucionarios del Río de la Plata triunfaron en la batalla de Salta sobre los realistas. Y San Martín ya estaba formando el Ejército de los Andes, con el objetivo de liberar los territorios de Chile y Perú.
Por su parte, el enfrentamiento entre Buenos Aires y los seguidores de Artigas, máximo líder de la Banda Oriental, se agudizó: el Litoral y la Banda Oriental formaron la “Liga de los Pueblos Libres” y se separaron del resto de las Provincias Unidas del Río de la Plata. Por su parte, Paraguay, que había dejado de ser realista, se desvinculó completamente del resto y se mantuvo aislada.
A fines de 1815, la situación de los revolucionarios era desesperada. Venezuela y Colombia fueron reconquistadas por los realistas. Sólo el Río de la Plata seguía en pie, amenazado desde Chile y el Alto Perú. A nivel internacional, la situación era preocupante: Austria, Rusia y Prusia habían formado la Santa Alianza para defender a los absolutismos y apoyaban a Fernando VII en su búsqueda de recuperar su imperio.

OSCAR ARAIZ

El Centro Cultural Rector Ricardo Rojas, bajo la dirección de la Lic. Cecilia Vázquez, tiene el agrado de invitar a la entrega de la distinción que otorga la UBA en reconocimiento por su trayectoria artística a Oscar Araiz. El acto integra la programación de RojasDanza 2011, un festival dirigido por Alejandro Cervera, Coordinador del Área de Danza.
DANZA/JULIO
ROJAS DANZA 2011
OSCAR ARAIZ
Distinción de la Universidad de Buenos Aires
en reconocimiento por su trayectoria artística
Entrega del Título: viernes 15 de julio a las 16.00hs
Auditorio Abuelas de Plaza de Mayo, del Centro Cultural Rojas:
Av Corrientes 2038
Capacidad 70 localidades
Entada gratuita
Un maestro de la danza contemporánea argentina recibirá una distinción del ámbito académico. De esto modo la Universidad de Buenos Aires reconoce a Oscar Araiz, un artista formado en la danza y la coreografía por Dore Hoyer, Renate Schottelius, María Ruanova, y Tamara Grigorieva.
Con múltiples distinciones y premios en las artes en movimiento, entre sus acciones relevantes en el campo cultural se encuentra la creación y dirección desde 1968 del Ballet del Teatro San Martín de Buenos Aires. Además se destacan la dirección del Ballet Grand Théâtre de Ginebra, el Ballet del Teatro Argentino de La Plata, y el Ballet del Teatro Colón.

BIO
OSCAR ARAIZ – coreógrafo-director. Fundó y dirigió el Ballet del Teatro San Martín y dirigió los Ballets del Teatro Colón, del Grand Théâtre de Ginebra, del Teatro Argentino de La Plata, Contemporáneo del Teatro San Martín, Ballet Joven Arte XXI, Grupo de Danza UNSAM y su propia compañía Independiente. Sus trabajos fueron presentados en la Opera de París, Opera de Roma, Joffrey Ballet de New York, Royal Winnipeg Ballet de Canadá, Group Motion Multimedia Dance Theater de Philadelphia, y otras compañías oficiales o independientes de Estados Unidos, Suiza, Alemania, Brasil y Portugal. Dirige la Carrera de Danza Contemporánea en ARTE XXI y el Área de Danza de la Universidad Nacional de San Martín.
Universidad de Buenos Aires
Extensión Universitaria y Bienestar Estudiantil
Centro Cultural Rector Ricardo Rojas
Prensa y Comunicación
Corrientes 2038 - 4953-3556

LA CHICANA - NOS TENEMOS QUE IR


Video clip Milonga neo surera. Dolores Solá Acho Estol. La Chicana Tango.


"¡Me arruinaste el dibujo!" de Luis Felipe Noé y Eduardo Stupía



Los reconocidos artistas argentinos prosiguen el productivo diálogo sobre el dibujo, su práctica, su experiencia, su concepto y poética, que vienen sosteniendo desde hace ya varios años, y ahora lo hacen volcados a la pura acción de dibujar, ensayando un experimento inédito para ambos: una muestra de dibujos realizados a cuatro manos.

Como en una suerte de partido de ping-pong, cada uno lanza ideas gráficas en la cancha del otro y espera la devolución para volver a responderle con el tiro más inesperado, y así sucesivamente. Y, si bien no se trata de hacerle perder pié al "contrincante", tampoco es cuestión de hacérsela fácil. De allí la ironía de un título que, lejos de ser una broma, es fiel a la tensa dinámica de una batalla gráfica donde cada uno debe saber cuando retirarse para que el otro se haga presente.


Luis Felipe Noé y Eduardo Stupia se encontraban presentes para presentar la muestra, que contaba con la curaduría de Joge Mara, junto a un público que los reclamaba, como así también la prensa.

CRISTINA BAÑEROS

MARCAS DEL PAISAJE LOCAL





M.R.: ¿Cómo te conectás con la Línea Piensa?

C.B.: Yo soy mendocina y esta es mi primera muestra individual. Siempre he participado en otras muestras colectivas. También participé en el Programa “Argentina pinta bien”.

Acá en Buenos Aires me pongo en contacto con La Linea Piensa, a través de mi curadora que es Nora Dobarro, que va conociendo artistas del país. Es como que se necesita un puente.

M.R.: ¿Qué es lo que preferís trabajar, con tinta o con objetos de colores?

C.B.: Yo soy pintora y he trabajado mucho con el color. Pero este Proyecto tiene mucho trabajo con lo que es el trazo, el dibujo, el diseño. Por eso se fue priorizando ese tipo de trabajo salvo en los objetos lumínicos. Asique este el resultado, con muchos soportes, muchos materiales, salvo como te decía, en los objetos lumínicos y muchos otros materiales.

ESTA SEMANA EN EL CINE QUE NOS MIRA

Un programa de CARLOS MORELLI

El Sábado 9 de Julio a las 22:30 hs



EL OTRO LADO

De LUIS FILIPE ROCHA


Con FILIPE DUARTE, MARIA D'AIRES, TOMÁS ALMEIDA, HORACIO MANUEL

En el ciclo de películas iberoamericanas Programa Ibermedia TV, EL CINE QUE NOS MIRA exhibirá el film portugués EL OTRO LADO, de LUIS FILIPE ROCHA
Ricardo es un hombre gay, transformista en un bar de Lisboa. Su compañero muere suicidándose, y Ricardo intenta suicidarse también poco después. Es esa tentativa fallida de suicidio la que le permite retomar el contacto con su hermana María y conocer a su sobrino Vasco. Ambos viven en Amarante, la tierra natal de Ricardo, pero ambos viven también en otros márgenes: Vasco tiene Sindrome de Down y María es mujer y madre soltera.
Cuando Ricardo viaja a Amarante, retoma también el contacto con su padre, José, y vemos como el único margen imposible de transponer es el que separa a este de su hijo gay. Pero es con Vasco y con María con quienes Ricardo reaprende a vivir. El film nos cuenta la historia de este aprendizaje.
FESTIVAL DE MONTREAL
Premio Mejor Actor (ex aequo)
En una decisión de fundamental importancia para la divulgación masiva del producto fílmico iberoamericano en la totalidad de sus propios mercados, el fondo Ibermedia pondrá en marcha desde marzo la primera edición del Programa Ibermedia TV. El mismo consiste en la exhibición, con frecuencia semanal, de cincuenta y dos películas latinoamericanas, españolas y portuguesas, en televisoras de todos los países integrantes de aquel fondo de ayuda al desarrollo, la coproducción y la difusión de obras cinematográficas y audiovisuales.




La medida fue promovida por la CAACI (Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas Iberoamericanas) y aprobada por los titulares de la cartera de Cultura de cada nación allí representada. De esta manera, Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Cuba, Chile, Ecuador, España, Guatemala, México, Perú, Portugal, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela ofrecerán destacados ejemplos de sus respectivas industrias fílmicas, y a la vez conocerán las obras más relevantes de los otros integrantes de Ibermedia, en una operación de ejecución simultánea en todas esas geografías, y con la proyección de una única selección de títulos.
En el caso de nuestro país, el Programa Ibermedia TV tendrá una de sus vitrinas en Canal 7. El ciclo elegido para las exhibiciones es “El Cine que nos Mira”, auspiciado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales de la Argentina (INCAA), creado y conducido por Carlos Morelli y con producción general de Susana Tenreiro
El Cine que nos Mira es un programa de Carlos Morelli

Producido por Susana Tenreiro

domingo, 3 de julio de 2011

59° ENTREGA DE DIPLOMASA LOS NOMINADOS PREMIOS CÓNDOR DE PLATA

59° ENTREGA DE DIPLOMAS
A LOS NOMINADOS
PREMIOS CÓNDOR DE PLATA



La Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina ( fundada en 1942 ) entregó los diplomas a las películas ternadas en las diferentes categorías correspondientes a los estrenos nacionales que tuvieron lugar en el año 2010 y que aspiran a los 59° Premios Cóndor de Plata al Cine Argentino.


El evento, que cuenta con el respaldo del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), tuvo lugar el 29 de junio de 2011.
En esa misma velada, como anticipo, se otorgó el Cóndor de Plata al Mejor Cortometraje .

El premio, entregado por Carlos Morelli, lo recibió TECLOPOLIS de Javier Mrad.
La 59° entrega de los Premios Cóndor de Plata tendrá lugar el 4 de Julio en el Teatro Avenida .

Jornadas Ciudadanía e inclusión en la Villa 31

Jornadas Ciudadanía e inclusión en la Villa 31



La Subsecretaría de Planificación Estratégica del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos está llevando a cabo a las Jornadas "Ciudadanía e inclusión" organizadas en forma conjunta por todos los Ministerios del Gobierno Nacional .
El Sábado 2 de Julio de 2011 en el Playón de la Villa 31 CABA, de 10 a 16 horas, se realizó una nueva jornada, con la participación de Daniel Filmus, Carlos Tomada, Juan Cabandié y Liliana Mazure, Presidenta del INCAA.

Entre las diversas actividades que se llevaron a cabo se acercó a los vecinos servicios y facilitación de trámites de todos los programas nacionales (asignación universal por hijo y por embarazo, documento de identidad, oportunidades laborales para jóvenes desocupados, consultas ginecológicas y de oftalmología, vacunación contra la gripe A ) y asesoramiento a consultas jurídicas, entre otros beneficios.
Además, se llevaron a cabo actividades para toda la familia y proyección de películas en la carpa del INCAA, a lo largo de toda la Jornada.
Los Ministerios y organismos de Gobierno que participan de las Jornadas de Ciudadanía e Inclusión, son:
Ministerio de Desarrollo Social, Ministerio de Trabajo y Seguridad Social, Ministerio de Salud, Ministerio de Planificación Federal, Inversión Pública y Servicios, Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, Ministerio de Seguridad, Ministerio de Economía y Finanzas Públicas, Ministerio de Educación, RENAPER, Dirección Nacional de Migraciones, ANSES, Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación Productiva, Ministerio de Agricultura, Ganadería y Pesca, Ministerio de Industria, Secretaría de Cultura, Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable, Secretaría de Comunicación Pública y el INCAA.

La Subsecretaría de Planificación Estratégica del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos está llevando a cabo a las Jornadas "Ciudadanía e inclusión" organizadas en forma conjunta por todos los Ministerios del Gobierno Nacional .
El Sábado 2 de Julio de 2011 en el Playón de la Villa 31 CABA, de 10 a 16 horas, se realizó una nueva jornada, con la participación de Daniel Filmus, Carlos Tomada, Juan Cabandié y Liliana Mazure, Presidenta del INCAA.
Entre las diversas actividades que se llevaron a cabo se acercó a los vecinos servicios y facilitación de trámites de todos los programas nacionales (asignación universal por hijo y por embarazo, documento de identidad, oportunidades laborales para jóvenes desocupados, consultas ginecológicas y de oftalmología, vacunación contra la gripe A ) y asesoramiento a consultas jurídicas, entre otros beneficios.
Además, se llevaron a cabo actividades para toda la familia y proyección de películas en la carpa del INCAA, a lo largo de toda la Jornada.


viernes, 1 de julio de 2011

DIÁLOGO DE LOS DOS LADOS DE

GARAYCOCHEA, LIBMAN Y MEIJIDE

 





Entrevistador Profesor Oswal.

Oswal: Para comenzar podríamos hacer un prólogo, (chistes y risas). Me gustaría comenzar por Carlos (Garaycochea). ¿Qué relación hay entre ese chico y lo que estás haciendo ahora.?

Garaycochea: Podría decir que en la Escuela primaria comencé haciendo caricaturas a los profesores, así fue que pensé que hay una tendencia a hacer dibujos. Mis padres me permitieron ir a Bellas Artes. Ahí me encontré con el olor a carbonilla, con los dibujos y era el mundo que yo quería.

O.: ¿Cuándo llega la juventud a qué aspirabas?

G.: Con la nariz que tengo aspiraba a muchas cosas (risas). Tenía una predisposición por admirar a los clásicos. Empecé por admirar al Greco, por las formas que hacían y por la composición. Un día llego a mis manos un libro de Steimberg y, ahí fue cuando dije que eso era lo que quería hacer yo. Pero, como me resultaba muy difícil comunicar lo que yo quería por mi timidez, tuve que estudiar dibujo y la comunicación para poder expresar lo que yo hacía.

O.: Te repito lo que le pregunté a Carlos.

Meijide: En una época estaba de moda abreviarse el apellido, como Caloi, Rep. Pero yo, desde mi infancia dibujaba en la escuela, odiaba el simulcop y hacía los dibujos como la Casita de Tucumán.

O.: Tengo entendido que vos estudiabas medicina, ¿es así?

M.: Sí, pero lo del dibujo es anterior. Quería hacer algo que tuviera que hacer con la gente, me encantaban los chicos. Pero me daba cuenta que iban los pibes al hospital y ya le hacía dibujitos. (Risas).

Ahora a vos Libman ¿qué recordás de tus principios?

El primer chiste que recuerdo se lo hice a mi Viejo, que me dio un cenicero con cenizas y lo tiré todo. (Risas) Para hablarles un poco de mí empecé en Ingeniería, dejé en tercer año, empecé en arquitectura, empecé 2 ó tres facultades más así fue cuando dije basta, estoy harto esto no es lo mío, hasta que decidí empezar a publicar los chistes y hoy, estoy feliz de vivir de esto.

La charla continuó con preguntas sobre música, influencias de artistas y alguna que otra pregunta del público, todo en un tono muy ameno y nunca dejando de lado el humor. Se citaron como Maestros importantes a Eduardo Stupia, Steimberg (nuevamente) y Carlos Alonso.

libros

  • Poesías de Nicanor Parra
  • Un tranvia llamado deseo

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