MACEDONIO

La propuesta nos habla de este hombre, Macedonio Fernández, que pretende ser reconocido por sus sueños. Resaltará la relación con su empleada quien le reconoce su conexión con intelectuales y políticos. Él no podrá prestar atención a lo que le dice y mantendrá una relación con un antiguo amigo quien también intentará convencerlo de cierto reconocimiento. La poética de la obra es de una extrema sensibilidad, en la que Macedonio se encuentra rodeado de papeles y escritos. Es realmente notable todo lo que Macedonio se propone mientras intensifica su expresividad por el deseo de demostrar sus sueños y a la vez ser amado. Todo nos indicará que la estética logra demostrar que los cuerpos se deslizan para demostrar aun más un sentimiento resquebrajado. La trama nos mantendrá en vilo durante todo momento, mientras asistimos con atención a la intensidad de la obra. Enrique Papatino, autor de la obra, logra convencernos de todo cuanto acontece. Mientras que la dirección de Enrique Dacal es de extrema notoriedad.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Enrique Papatino

Actúan:

Jorge Capussotti, Beatriz Dos Santos, Marcelo Sánchez

Vestuario:

Julieta Capece

Escenografía:

Julieta Capece

Redes Sociales:

Tomás Alcántara, Cheche Ramírez

Música:

Pablo Dacal

Asistencia de dirección:

Tomás Alcántara, Cheche Ramírez

Prensa:

Giacani- Lauro Comunicación

Puesta en escena:

Enrique Dacal

Dirección:

Enrique Dacal

Duración: 85 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO PAYRÓ
San Martin 766 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4312-5922
Web: http://www.teatropayro.com
Entrada: $ 7.000,00 / $ 5.500,00 - Viernes - 20:00 hs

GASLIGHT, LA MANIPULACIÓN SUTIL

 

La obra estrenada en 1938 del novelista y dramaturgo Patrick Hamilton, relatará una historia por demás truculenta. Un matrimonio que habita una mansión junto a sus dos criadas, nos contará las peripecias que atraviesa este matrimonio cuando el marido intenta convencer a su esposa que está pasando por un período de insania. Los hechos acontecen de un modo peculiar y todo nos indica que este hombre, lo único que quiere es convencer a su esposa de su problema de salud mental. De pronto aparece un policía retirado e intenta ayudar a la protagonista a liberarse de este hombre. Se generará una tensión que logra que la trama nos mantenga en vilo durante toda la propuesta. Las actuaciones logran generar un clima que nos hará prestar atención a lo que va aconteciendo. ¿Cuál será el final que transitará para ofrecernos un verdadero clima de tensión? Nos sorprenderá cómo Bella interpretada por Julieta Bermúdez, logra que esta mujer quiera rebelarse ante Jack Manningham quien es interpretado por Matías Durini. Las actuaciones lograrán una interpretación más que conmovedora para lograr así un clima que trasciende a lo peculiar.

La obra,  fue llevada al cine en 1944, dirigida por  George Cukor, con Charles Boyer, Ingrid Bergman y Joseph Cotten. La película "Gaslight" se convirtió en un clásico de Hollywood y, posteriormente, dio origen al término que se utiliza para denominar un tipo de abuso psicológico en el que la víctima es manipulada haciéndole sentir por sucedido algo que nunca ocurrió, o presentándole información falsa con el fin de hacerla dudar  de su memoria y de su propia percepción.

Con
Gonzalo Álvarez, Julieta Bermúdez,
Matías Durini, Susana Miraglino, Fiorella Muzzo .
 
Maquillaje Ivana Ferreira
Diseño de vestuario Victoria Chacón
Diseño de escenografía Micaela Sleigh
Diseño de luces Stefany Briones Leyton
Fotografía Nacho Lunadei
Diseño gráfico Lucila Gejtman
Stage Manager Sofia Prina 

 Dirección Carolina Perrotta

Funciones lunes 20.30 hs
Localidades por www.alternativateatral.com y en la boletería del teatro
Sala: Hasta Trilce (Maza 177, CABA)

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LA GRAVEDAD DE LAS BURBUJAS

 Se presentan en escena distintas situaciones a la vez, que nos harán cuestionar todo lo que acontece. Nos harán indagar sobre los cuerpos que trascienden más allá de los hechos. A pesar de tratarse de diferentes circunstancias, se ve que hay un correlato que las une. Así transitaremos por esta propuesta que lleva en sí misma un rol que encara a los actores para demostrar que están unidos. La metáfora de las burbujas se llena de transparencia mientras van aconteciendo los hechos. Hay momentos que nos harán reír y otros en los que transitaremos con angustia por cómo se van presentando los acontecimientos. De verdad que es para no perder detalle y así llegar a alguna conclusión si fuera necesario. 

Actúan: Ignacio Bresso, Pablo Dos Reis, Francisco Gonzalez Gil, Sol Kohanoff, Cabriel Kucharczuk, Franco Moix, Luciana Vitale

 

Vestuario y colaboración escenográfica: Camila Ferrin

Realización escenográfica: Martín Brujo Conti

Diseño sonoro: Santiago Crivelli

Diseño escenográfico y video: Juan Pablo Galimberti

Fotografía: Malena García Blaya

Diseño gráfico: Marcelo Sapoznik

Producción: Carola Parra

Comunicación: Victoria Tamara Rossi

Prensa y difusión: Caro Alfonso

Asistencia de dirección: Cris Bernal Niño

Dramaturgia y dirección: Juan Pablo Galimberti

 

 ESTRENO: VIERNES 5 DE ABRIL 2024

Funciones: viernes 20.30 hs.

Duración: 65 minutos

EL CAMARÍN DE LAS MUSAS

 Mario Bravo 960

Entradas por Alternativa Teatral

 

KINDERBUCH

 Basada en un clásico de Ibsen, Heda Gabler, estrenada en 1891, esta mujer enfrenta este unipersonal donde desarrolla un monólogo que nos colmará de emoción.  Transitaremos por esta pieza teatral de un modo más que insólito al ver cómo la actriz se expresa con claridad. Nos dejará una noción que llevará a indagar en todo lo que sucede mientras va avanzando la propuesta. En un escenario donde se ve que no trasciende lo expuesto al igual que el vestuario que se destaca por su simpleza. El cuerpo de la actriz, Belén Blanco, se luce de acuerdo a sus movimientos al desplazarse por las tablas. La dirección al igual que la autoría a cargo de Diego Manso, nos indicará que se ha hecho un buen trabajo de lo que nos quieren demostrar.

Elenco: Belén Blanco
Autoría y dirección Diego Manso
Fotografía: Kenny Lemes
Vestuario: Pablo Ramírez

FECHAS Y HORARIOS DE FUNCIONES:

SÁBADO 23 Y VIERNES 29 DE MARZO – 22:00 hrs.

PRECIO ENTRADAS: 14€ anticipada Entradium

UN MAR DE LUTO

 Esta propuesta basada en La casa de Bernarda Alba, nos sugerirá un profundo cuestionamiento sobre el intenso luto que propone Bernarda. Nos hará indagar sobre los mandatos de género y resaltará los lazos de lo que significa. Las hijas Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela, crearán un clima que trasciende todos esos cuestionamientos. Si bien los personajes están representados por hombres, no significa que se transformen en mujeres. El papel principal representado por Marcelo Bucossi, da una trascendencia inusual a la obra. Se debe destacar también que la dramaturgia y la dirección a cargo de Alfredo Martín logran convertir a esta pieza teatral en un drama que no dejará nada de lado. La escenografia basada en módulos que a la vez hacen de asientos logran dar a la escena un clima especial. Y no debemos olvidar el vestuario que con esos trages negros llevan un color de tragedia. El contexto histórico y político al que nos sumergimos lleva una trascendencia peculiar.

Dice Alfredo Martín

“La ciega autoridad de una madre, ahoga todo deseo personal. Se extrema la tradición patriarcal, despojando a sus hijas de sus derechos. Una sociedad clasista y religiosa que acaba funcionando como dispositivo totalitario, donde los cuerpos de varones, representando ese drama, subvierten y resignifican la historia, trasladándola a cualquier territorio actual donde aniden la dictadura y la deshumanización”.

Premio Trinidad Guevara: Nominaciones para Dirección, Actor protagónico, Revelación masculina y Vestuario

Premio Luisa Vehil: Nominaciones: Actor, vestuario, escenografía.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Dramaturgia:

Alfredo Martín

Actúan:

Rodrigo Audisio, Marcelo Bucossi, Luis Cardozo, Osqui Ferrero, Ariel Haal, Juani Pascua, Gustavo Reverdito, Marcelo Rodriguez, Daniel Toppino, Miguel Ángel Villar, Juan Zenko

Vestuario:

Alejandro Mateo

Escenografía:

Ariel Vaccaro

Iluminación:

Ricardo Sica

Diseño de objetos:

Gustavo Reverdito

Música En Vivo:

Agustín Giganti

Fotografía:

Ignacio Verguilla

Arte En Video:

Ignacio Verguilla

Diseño gráfico:

Gustavo Reverdito

Entrenamiento corporal:

Armando Schettini

Asesoramiento musical:

Pepa Luna

Asesoramiento artístico:

Marcelo Bucossi

Asesoramiento Teórico:

Estela Castronuovo

Asistencia de dirección:

Ana Estefania Pasulevicius

Prensa:

Paula Simkin

Dirección general:

Alfredo Martín

Duración: 85 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

EL PORTON DE SANCHEZ
Sánchez de Bustamante 1034 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4863-2848
Web: http://www.elportondesanchez.com.ar/
Entrada: $ 7.000,00 - Domingo - 20:00 hs - Hasta el 28/04/2024

LA PACIENCIA (FATÍDICA SINDICAL)

 En un cuadro que marca una sala de un hospital, nos encontraremos con dos enfermeras que asisten a pacientes en estado terminal. Por último llegará la jefa de la sala que viene de una protesta sindical. Deviene un error cometido con un enfermo y de allí se desatarán los conflictos entre las tres. Si bien se podría hablar de una propuesta de humor negro, no dejaremos de reírnos frente a distintas situaciones. Todo nos hace pensar en el ejercicio de esta profesión y no podremos evitar recordar lo que sucedió en la pandemia. De pronto los pacientes se mueren y se creará un clima de gran tensión que genera una tremenda incertidumbre. Los lazos afectivos entre los enfermos y familiares se lucen de un modo peculiar y nos hará sentir cuánto es lo que podemos apreciar a un nivel de sentimiento. Los personajes Karina Elsztein (Gloria), Valeria Giorcelli (Silvia) y Noelia Prieto (Ludmila), logran expresar entre el texto y sus cuerpos un gran nivel de actuación, que se reflejará de manera tal que no haremos otra cosa que inmiscuirnos para formar parte de lo que interpretan. En malas condiciones laborales y con paupérrimos salarios, esta profesión genera un desgaste brutal. El médico del servicio que aparece sólo telefónicamente en el tramo final dará una noción más de la desprotección que sienten estas mujeres que trabajan sin descanso. Se nota a la vez la magistral dirección de Macarena García Lenzi.

Elenco: Noelia Prieto es Ludmila, Valeria Giorcelli es Silvia
y Karina Elsztein es Gloria

Diseño de vestuario: Laura Ohman

Diseño y realización de escenografía: Duilio Della Pittima

Diseño sonoro: Santiago Zorrilla

Redes Sociales: Mora Dellatorre

Diseño de Iluminación: Julián Alerta Mujica

Fotografía: Vircha Rojas

Diseño gráfico: Lautaro Parada

Asistencia de dirección: Laura Visconti

Producción: Macarena García Lenzi, Laura Visconti

Dramaturgia: Macarena García Lenzi

Dirección: Macarena García Lenzi

Esta obra cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro, Proteatro y Fondo Metropolitano.

 

Segunda temporada

Funciones: sábados 20 hs. desde el 2 de marzo

Duración: 75 minutos

 

EL CAMARIN DE LAS MUSAS

Mario Bravo 960
Entradas por Alternativa Teatral

MIKITA

 Mikita ó Verónica, es el personaje central de esta propuesta que conmueve por lo que inspira. Ella concurre a un psicólogo con el fin de desanudar sus traumas que tanto la atormentan. Lo hace apoyada por su novio, quien a la vez es hijo del profesional y a escondidas de su madre. La pieza abordará con delicadeza y sin golpes bajos el tema a tratar. Si bien es ficción, también podría ser real ya que nos habla de un abuso infantil y trata con verdadera endereza el conflicto que presenta. Se podrá observar que todos los personajes de la obra interactúan de un modo peculiar, y llevan adelante el problema que les preocupa a fin de lograr experimentar algo tan cruel. Todo transcurre en un escenario bien configurado como para demostrar la estética con la que nos encontramos.  El lenguaje corporal que trasmite esta pieza teatral, nos deja llevar en juego un alto sentir. Estaremos más que atentos para dilucidar cómo es el desenlace, que nos dejará más que atónitos. La autoría de Adrián Di Stefano, quien es también el director nos hará percibir que estamos frente a un verdadero drama. Los actores se destacan en sus actuaciones y configuran un cuadro muy singular.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA

Autoría:

Adrián Di Stefano

Actúan:

Nico Gomez, Hernán Altamirano, Guido Di Stefano, Micaela Ringa, Silvina Tenorio

Diseño de arte:

Kiara Sorella

Musicalización:

Adrián Di Stefano

Fotografía:

Kiara Sorella

Prensa:

Alfredo Monserrat

Producción:

Teatro Colonial

Dirección general:

Adrián Di Stefano

Duración: 70 minutos
Clasificaciones: Teatro, Presencial, Adultos

TEATRO COLONIAL
Av. Paseo Colón 413 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4342-7958/1362
Web: http://www.colonialteatro.com.ar
Viernes - 20:30 hs - Hasta el 05/04/2024
Sábado - 20:30 hs - Del 13/04/2024 al 27/04/2024