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María Riccheri

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sábado, 17 de febrero de 2018

TODO TENDRÍA SENTIDO SI NO EXISTIERA LA MUERTE

Todo sucede en un pueblo del interior de la provincia de Buenos Aires. La historia habla de una maestra que atravesando momentos difíciles debido a una enfermedad terminal, decide junto a su hermana y una amiga realizar una película porno que es el producto de fantasías. Así contratan a un actor que accede al propósito y de ahí en más una serie de situaciones que lindan con el absurdo y dramático se desarrollará la trama. La puesta contiene a los actores con una excelencia en el movimiento de sus cuerpos y los gestos llenan las expresiones de los mismos. Hay escenas de un verdadero trasfondo dramático, que conmueven y a la vez sensibilizan por cómo son interpretadas. ¿Cabe preguntarnos el logro de la pieza? Si, es profunda e inteligente, más allá de toques de humor satírico que la hacen más interesante.


Todos los jueves, viernes y sábados hasta el 17 de marzo | 20hs
Sábado 17 de febrero no hay función
Sala Batato Barea- Av. Corrientes 2038
Entrada: $130 (descuento 50% alumnos UBA y jubilados)

reestreno de la exitosa obra de Mariano Tenconi Blanco, premio IX Premio Germán Rozenmacher de Nueva Dramaturgia, otorgado por el FIBA y el CCRRRojas-UBA. 

Con: Lorena Vega, Maruja Bustamante, Andrea Nussembaum, Juana Rozas, Bruno Giganti y Agustín Rittano/Escenografía:Oria Puppo/Vestuario: Cecilia Bello Godoy y Johanna Bresque/Iluminación: Matías Sendón/Coreografía: Jazmín Titiunik/Musicalización: Mariano Tenconi Blanco/Música original: compuesta por Ian Shifres e interpretada por Francisco Garat (guitarra), Arístides Prando (saxo) e Ian Shifres (teclados)/Fotografía: Sebastián Freire/Arte en fotografía: Mume Boskovich/Diseño Gráfico: Gabriel Jofré/Coordinación de montaje: Mariana Mitre/Producción general: Carolina Castro/Asistencia de escenografía: Florencia Tutusaus/Asistencia de vestuario: Elisa D’Agustini/Asistencia de iluminación: Sebastián Francia/Asistencia de producción: Eugenia Tobal/Meritoria de dirección: Ana Schimelman/Asistencia de dirección: Maxi Muti/Dramaturgia y dirección: Mariano Tenconi Blanco

miércoles, 14 de febrero de 2018

LA CULPA DE NADA



Nos encontramos frente a una puesta en la que se propone mostrar un juego entre parejas. Frente a un cumpleaños de uno de los personajes, su mujer decide celebrarlo junto a un grupo de amigos. Desde ahí es como se van presentando todo tipo de altercados para lograr superar infidelidades que no parecen perdonarse. Se mantiene muy bien la tensión de la trama durante toda la pieza y los cuerpos muestran un juego que resalta la situación que se vive. ¿Hasta dónde quieren llegar los actores para ensañarse entre los planteos del mundo femenino frente al masculino? Ninguno queda exento de ligerezas y sin embargo hay sufrimiento por parte de los que están en escena.  
Ficha artístico técnica:
Actúan: Leo Azamor, Mariano Farrán, Victoria Hladilo, Sabrina Lara, Julieta Petruchi y Manuel Vignau.
Dramaturgia y dirección: Victoria Hladilo / Asistente de dirección: Mercedes Quinteros /Asistente: Natalia Rodríguez
Diseño de escenografía: Magalí Acha /Diseño de luces: Magalí Acha y Esteban Perroud / Diseño sonoro: Damián Turkieth
Vestuario: Laura Staffolani / Música original: Gabriel Chwojnik / Coreografía: Margarita Molfino / Realización de escenografía: Manuel Escudero
Fotografía: Luis Abadi / Diseño gráfico: Trineo / Prensa y Difusión: Simkin & Franco


3º Temporada, 2018
Funciones: sábados 22.30hs
Teatro: El Camarín de las Musas.
Dirección: Mario Bravo 960
Informes: 4862- 0655
Entradas: $250 y Estud y Jub $200
Con el apoyo de PROTEATRO, INT, FNA, MECENAZGO y ARTEI


domingo, 11 de febrero de 2018

ENTREVISTA A LISANDRO PENELAS POR POEMA ORDINARIO

1) ¿Qué criterios utilizaste para la dirección de Poema ordinario?

Me cuesta definir mis criterios a la hora de trabajar una obra, ya sea como director o como actor. En general trato de dejarme llevar bastante por la intuición. Intento no cerrar el sentido. Es un trabajo de paciencia, de calmar la ansiedad por llegar a un final. Cuando empezamos sabía que ocho o nueve meses después íbamos a tener una forma más o menos acabada de la obra. Que los actores iban a hacer más o menos ciertos movimientos, que la escenografía iba a ser de una determinada manera, etc. Lo más lindo para mí, y el desafío de siempre, es no dejarme llevar por la ansiedad y darme el tiempo necesario para que las cosas cobren la forma que vayan tomando sin forzar los procesos.   

2) ¿Cómo lograste la coordinación de los actores?

Fue muy placentero. Tres de ellos fueron alumnos de Moscú, la escuela que coordino con Francisco Lumerman, cuando eran adolescentes. Después hicieron su camino, se recibieron en la EMAD pero siempre estuvimos en contacto. Y la otra actriz, la que hace de madre, fue compañera de elenco en dos oportunidades y ya la había dirigido en mi primer obra hace unos años. Son cuatro actores muy talentosos, pero sobre todo, generosos, trabajadores, dispuestos, siempre alegres y llenos de propuestas a la hora de trabajar. 
 

3) ¿Cuál fue el motivo que te llevó a dirigir esta obra?

En 2016 me convocaron para dirigir en un ciclo de obras breves en La carpintería. Eran cuatro adaptaciones de obras de Tennessee Williams en formato melodramático. A mí me tocó la suerte de contar con un texto precioso que había escrito para la ocasión Juan Ignacio Fernández. Y convoqué a estos mismos actores para hacerlo. El proceso fue muy lindo y conocí a Juan, que además de ser muy buen escritor, resultó ser una persona muy amorosa. Entonces le dije que si quería armar algo me encantaría dirigirlo y que el grupo también estaba con ganas. Y durante un año trabajó en la escritura de un material pensado un poco en nosotros. Ese texto era POEMA ORDINARIO. Lo leí y me encantó, me pareció un texto muy rico, lleno de misterios, de detalles, de un universo potente y personajes complejos y entre todos decidimos llevarlo a escena. 

4) ¿Quién hizo la selección de los protagonistas?

Como te decía antes, el texto fue escrito un poco pensando en este elenco en particular y en mí como director. Por suerte los actores aceptaron sumarse al proyecto y eso me dio mucha alegría y tranquilidad. Además ya había una confianza adquirida por la obra breve que ya habíamos hecho juntos, lo cual hizo más fácil todo. Después, de manera personal, fui completando el equipo de trabajo, que es un grupo grande: asistente, productora, iluminadora, escenógrafo, vestuarista, músico, diseñadora gráfica, fotógrafa, agente de prensa. Toda gente que fue sumando su mirada y enriqueciendo el proceso. 

5) ¿En que se basaron para la escritura de esta propuesta?

Quizás el autor podría contestar con más fidelidad esta pregunta, pero puedo decir que por un lado hay un germen en la obra de Tennessee Williams EL ZOO DE CRISTAL. Hay un primer impulso que nació de esos vínculos: una madre que cría sola a su hija, un padre ausente, un hijo díscolo, un hombre que llega de afuera y trae la esperanza. Y por otro lado, hay algunas cosas de la obra que responden a ciertas experiencias de vida del autor, ya que la obra transcurre en San Pedro, y él conoce muy bien esa ciudad. 

6) Entre los distintos tipos de directores que existen como: El dictador, el negociador, el artista creativo, o el confrontador, ¿podrías definirte como alguno de ellos?

Me cuesta mucho definirme. En esto y en todos los aspectos de la vida. Quizás alguien desde afuera tiene una visión menos subjetiva de mí mismo. Seguramente tenga un poco de cada uno de estos prototipos sin darme cuenta. Por mi parte, confío mucho en el azar. Un azar que tiene que estar acompañado por el trabajo constante, a la espera de que aparezca el buen momento para que las cosas pasen o dejen de pasar. 

Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
MOSCÚ TEATRO
Camargo 506 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 2074-3718
Web: http://www.moscuteatro.com.ar
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Sábado - 22:00 hs - Desde el 17/02/2018
Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Domingo - 18:00 hs - Desde el 25/02/2018 

viernes, 9 de febrero de 2018

¿OISTE PAPÁ?

En el seno de una familia armenia, se juntan tres generaciones. Padre, hijo y nieto. Se verá de manera notable cómo el compromiso con lo social lleva algún efecto. De pronto llega una hija del exterior y se presentan nuevos conflictos. No podemos dejar de pensar y a la vez sentir cuán doloroso es muchas veces el llegar a viejo. La obra plantea en forma desgarradora lo que esto significa. Se ven distintos planteos familiares que acarrean mentiras, engaños y secretos. Todo nos lleva a suponer que no hay una verdadera ley familiar en la que las cosas puedan suceder. La puesta lleva de manera notoria una poética que trasmite pesares y verdaderos desencuentros entre los distintos personajes. ¿Cómo puede terminar una historia en la que lo que se acarrea tanto dolor que nos llegue a conformar? Esto habrá que dilucidar para poder establecer alguna conclusión que nos permita entender mejor la historia. No se puede dejar de hablar de la excelente composición de los actores que se presentan en esta pieza, logrando un cuadro excelentemente armado.




Duración: 60 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TADRON TEATRO Y CAFÉ
Niceto Vega 4802 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4777-7976
Web: http://www.tadronteatro.com.ar
Entrada: $ 200,00 / $ 150,00 - Sábado - 20:30 hs - Del 10/02/2018 al 28/04/2018

lunes, 5 de febrero de 2018

MUJERES IRREVERSIBLES RECARGADAS

Esta vez, nos encontramos frente a una comedia en la que siete mujeres a las que se suman tres hombres, se desplazan por un escalofriante sentido del humor, disparatado por las situaciones que irradian. Hay mucha histeria y a la vez sentimientos de amor y desamor. Cada una deja en el escenario el cuerpo que las atraviesa con notable sensación, mostrando una serie de empatías sin dejar que ellas luzcan absurdas. Nada parece ser más de lo que simplemente es, acorde a lo que quieren representar. Más aún cuando son acompañadas de la música de un violín y un piano, para trasmitir cada episodio que cometen llevando la mejor representación que se puede esperar. ¿Cuánto hay para llegar a ver cada fragmento? Tal vez algo desopilante, como más que entrañable en todo lo que van enseñando.



Clasificaciones: Teatro, Adultos
AUDITORIO LOSADA
Av. Corrientes 1551 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Web: http://www.facebook.com/auditoriolosada
Entrada: $ 300,00 - Domingo - 20:00 hs - Del 04/02/2018 al 25/03/2018 

DULCE PÁJARO DE JUVENTUD

Ambientada en el Sur de Estados Unidos, en St.Cloud, Mississippi, la obra recrea, en principio, los vanos intentos del joven Chance Wayne por conquistar a Heavenly, la hija de su jefe. Éste, entendiendo lo poco que el pretendiente puede ofrecer a su hija, la manda a Europa, para alejarla de la situación. Años después, Chance regresa a la ciudad junto a Alexandra Del Lago, una célebre actriz, en plena decadencia, incapaz de asumir los estragos del paso del tiempo.
 Una vez más nos encontramos frente a una puesta del genial dramaturgo Tennesee Williams. Lograda de manera muy conmovedora bajo la dirección de Oscar Barney Finn. La trama se llena de emociones, que supone una serie de enredos para no olvidar lo que se quiere trasmitir. Con una gran poética en la que los cuerpos expresan sobre el escenario, la puesta trasmite una notable hidalguía, entre cada uno de los personajes y nos muestra cómo se llevan a cabo cada una de las escenas, para desgarrarnos con inigualable inquietud lo que expresan sus palabras. La obra está representada con un respetuoso vestuario que nos ubica en el tiempo y que no hace más que acentuar la época por la que atraviesa. Llevamos de esta manera la inquietante virtud de poder llegar a ver todos los acontecimientos que hacen vibrar a cada uno de los personajes.

Duración: 90 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
Av Triunvirato 4444 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4524-7997 internos 212
Web: http://www.cc25.org/
Entrada: $ 300,00 - Domingo, Jueves, Viernes y Sábado - 20:30 hs - Hasta el 15/04/2018

MIEDO

Estamos frente a un unipersonal protagonizado por Albert Pla, con la colaboración artística del grupo Mondongo. Hace un recorrido por todas las etapas del hombre, desde la niñez en adelante para mostrarnos todo el tipo de sensaciones que habita en este ser. Hablamos de miedos profundos, de angustias y paranoias y así deja traslucir de una manera muy visual todo lo que quiere trasmitir. Con notorios efectos audiovisuales, nos encontramos frente a una puesta que llena el alma del espectador con sentimientos encontrados, para acercarnos a esta patética instancia, de lo que puede llegar a ocurrir cuando alguien se le despierta este sentimiento. El miedo, sentimiento tan humano que habita en los hombres para reaccionar o no ante determinadas situaciones. "Tengo miedo de todo", dispara de manera aterrada y sombría, aunque al mismo tiempo infantil, el cantautor y actor en uno de los pasajes de la obra.   

libros

  • Poesías de Nicanor Parra
  • Un tranvia llamado deseo

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