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María Riccheri

MODA DE BARCELONA

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miércoles, 19 de julio de 2017

VIEJAS ILUSIONES

Estamos en presencia de una madre de 120 años con su hija de 94, quienes viven una relación muy conflictiva. La madre quiere por todos los medios que su hija no la abandone y la hija lucha por convertirse en artista junto a su amante. Mantienen conversaciones que lindan con el absurdo y en la que la madre totalmente invasiva, no le permite a la hija intentar lograr su sueño. ¿Cuánto hay de humor y cuánto nos deja ver qué es lo que pasa en este cruce de palabras? Todo parece referirse a los deseos incumplidos, para poder reaccionar frente a situaciones que nos sorprenden para poder lograr lo que realmente quiere. Sobre un escenario sin demasiado trabajo, las actrices se deslizan con trajes llamativos y una caracterización que linda con el ridículo. Eduardo Rovner nos entrega en esta obra una sabor rico en las caracterizaciones de los personajes.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Mauricio Chazarreta, Sebastián De Marco
Diseño de luces: Gaby Fiorito
Música original: Sebastián De Marco
Fotografía: Evann Violeta
Dirección: Gaby Fiorito
Duración: 55 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO BUENOS AIRES
Rodriguez Peña 411 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 5218-5214
Web: http://www.teatrobsas.com.ar/
Entrada: $ 300,00 - Martes - 20:30 hs - Del 11/07/2017 al 10/10/2017

NINGÚN PIBE NACE CHETO

Una niña, muchas niñas, la belleza, la familia, la felicidad, las fotos, ¿por qué atraen tanto las niñas? las propagandas, la política, el vaciamiento del discurso, los karaokes ¿por qué se utiliza a una niña para una fórmula política?, los pensamientos, los spots, los programas de tv, las entrevistas, los comerciales, los santos paganos, ¿por qué una niña distrae tanto? Esta obra habla de la familia, los medios de comunicación, las campañas presidenciales y la cumbia.
Entrevista a Maruja Bustamante Asesora del Area de Teatro del Centro Cultural Rojas
 

1- Como surge la idea de crear un programa como el Proyecto Familia

La primera percepción del mundo es a traves de la familia, esa familia es un primer vinculo muy importante para cada persona. Sostengo que la familia se manifiesta de diversas formas y cada una de esas formas es única. El Proyecto Familia pretende indagar y elastizar la idea de familia para generar un dialogo primitivo sobre la diversidad que es un hecho y no una moda.

2- Por que toman la obra de "Ningún pibe nace cheto, para representar en este proyecto?

Me parecio muy interesante el vinculo de los medios de comunicación y la infancia. La inocencia y el aparato electoral. La niñez y la política partidaria. Que sucede con los niños militantes, actores, fenomenos? Que
sienten? Que sera de ellos?

3- ¿Cuales ser­an las implicancias a las que se proponen llegar?
Ojala la comunidad se acerque a dialogar con el Proyecto Familia y logre reflexionar sobre su proyecto de familia y los otros sin juzgarlos.
 
 
Estreno: viernes 28 de julio a las 21.30hs
Viernes 4, 11, 25 de agosto a las 21.30hs
Sala Batato Barea – Av. Corrientes 2038
Entrada: $100
Ficha técnico artística
Actúan: Natalia Carmen Casielles, Juan Gabriel Miño
Iluminación: Sebastián Francia
Visuales: Franco Vega Valiente
Asistencia de dirección: Franco Vega Valiente
Dramaturgista: Pia Leavy
Dirección: Natalia Carmen Casielles, Juan Gabriel Miño
Este espectáculo formó parte del espectáculo: Teatro Cumbiero: Edición Once


.
Duración: 50 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
CENTRO CULTURAL RECTOR RICARDO ROJAS UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
Av. Corrientes 2038 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4954-5521 / 4954-5523
Web: http://www.rojas.uba.ar


martes, 18 de julio de 2017

CÓMO REVIVIR A TU MONSTRUO

El Doctor Víctor Frankenstein está empeñado en borrar la barrera entre la vida y la muerte. Desafortunadamente, cuenta con la "ayuda" de Gertruden e Igor. Mientras ellos solo le causarán dolores de cabeza, él intentará llevar a cabo su experimento sobre el cuerpo que le consiguieron, aunque no sospecha a quien está intentando revivir.
Nos encontramos frente a una deliciosa comedia tanto para chicos, como para no tan chicos. En ella los actores se expresan con una inigualable expresividad y logran demostrar un encantador entorno. Los roles que desempeñan, hacen que nos lleguen profundamente por los distintos recursos que utilizan. Los cuerpos llevan en todo momento, una confianza que la logran a través de sus movimientos. El vestuario y la escenografía llevan un toque de inconmensurable atracción, en lo que se quiere mostrar.
 
  
Ficha técnico artística
Dramaturgia: Araceli Bertone, Juanqui Fortuny, Mariano Núñez
Actúan: Juan Berthe, Araceli Bertone, Juanqui Fortuny, Mariano Núñez
Diseño sonoro: Matt  Ayup
Fotografía: Matt  Ayup, Camille  Ferreiro
Diseño gráfico: Camille  Ferreiro
Prensa: Alfredo Monserrat
Dirección: José Luis Elias
Duración: 65 minutos
Clasificaciones: Teatro, Infantiles, Comedia, Artes Escénicas
TEATRO BUENOS AIRES
Rodriguez Peña 411 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Reservas: 5218-5214 // 15-6812-3586
Web: http://www.teatrobsas.com.ar/
Entrada: $ 200,00 - Domingo, Lunes, Martes, Miércoles, Jueves, Viernes y Sábado

LA SCALA DE SETA

Buenos Aires Lírica presenta La scala di seta en el Teatro Picadero

Por María Inés Grimoldi

Una vez más la ópera sigue recorriendo distintos ámbitos y espacios porteños.

Esta vez en El Picadero.

Acertada puesta. En el escenario que no es muy grande en comparación con los escenarios de los teatros de ópera, la orquesta de cámara a la derecha de la escena y un reducto que simula el camarín de una estrella a la izquierda, con muy buenos cantantes que además interactúan con los músicos de la orquesta, ajustada dirección musical y muy buena dirección de actores-cantantes.

Cada vez más los cantantes actúan y se están convirtiendo en eximios intérpretes si lo comparamos con el desempeño de hace unas décadas en que se paraban en el escenario a mostrar su técnica vocal. Ahora hay trabajo corporal, emoción, actuación en todo el sentido de la palabra.

La scala di seta del compositor Gioachino Rossini (1792-1868) cuenta con libreto de Giuseppe Maria Foppa, basado en una ópera de 1808 del compositor francés Pierre Gaveaux, derivada a su vez de L´échelle de soie de Planard. De su partitura se destaca tanto el ordenamiento del mecanismo cómico, como el manejo de las situaciones teatrales, reforzadas por un tratamiento rítmico acentuadamente dinámico. Plantea una variante del tópico del "matrimonio secreto": Giulia (soprano) está casada secretamente con Dorvil (tenor), a pesar de que su tutor Dormont (tenor buffo, arquetipo del viejo con una joven bajo tutela) pretende casarla con el oficial Blansac (bajo agudo o barítono).

Además de la Sinfonía u Obertura, una de sus tantas especialidades, se destaca el área de Dorvil Vedró qual sommo incanto, seguida por el allegro vivace Bramo l´istante; una pieza de virtuosismo que Rossini presenta desde sus inicios como una de las marcas de su estilo. El aria de Giulia. Il mio ben sospiro e chiamo, un andante que es, junto con las arias del tenor, uno de los momentos más atractivos de la partitura. La capacidad para explotar las capacidades vocales de este tipo de soprano, a la que le permite pleno lucimiento, permite colocar esta pieza junto a otras célebres arias para esta cuerda.

Pero el compositor no descartó otorgar notable lucimiento vocal a Germano (bajo o barítono buffo), prototipo del sirviente astuto que de alguna manera anticipa al Fígaro de El barbero de Sevilla. Conjuga todo en un clásico final donde aparecen todos los elementos de la comedia, sin dudas, fruto de la devoción por Mozart.

La scala di seta se estrenó en el teatro San Moisé el 9 de mayo de 1812.

Se presentó en teatro El Picadero en el mes de julio de 2017.

 



Ficha Técnica
Dirección musical: Carlos David Jaimes

Puesta en escena: Cecilia Elías

Diseño de Escenografía: Rodrigo González Garrillo

Diseño y realización de vestuario: Julieta Harca

Diseño de iluminación: Ricardo Sicca

Reparto

Giulia: Constanza Díaz Falú

Dorvil: Sebastián Russo

Germano: Luis Loaiza Isler

Lucilla: Guadalupe Maiorino

Blanzac: Sergio Carlevaris

Dormont: Patricio Oliveira

Preparador musical: Ezequiel Fautario

Asistente de regie: Facundo di Stéfano

Preparación idiomática: Cristina Ferrajoli

Sobretitulado: Mariana Nigro


lunes, 17 de julio de 2017

EVA PERÓN/EL HOMOSEXUAL Y LA DIFICULTAD DE EXPRESARSE

Más allá de encontrarnos con un detalle que nos hable rigurosamente de una parte de la historia argentina, nos encontramos frente a una puesta que es meramente fantástica. Es presentada en tres actos. El primero toca el tema de la homosexualidad, el travestismo, el horror y el dramatismo. Un segundo, a modo de monólogo en el que se anuncian algunas de los acontecimientos de la época y el tercero, ya se parece más a un acontecimiento histórico. Pero presenta en los tres por igual un tono de ficción, con una profunda e incalculable nota surrealista. La actuaciones son de una inconmensurable presencia por sus movimientos, nos llegan a trasmitir una excelencia trágica por su expresividad. Copi, genial en el dibujo y en la escritura, presenta esta genialidad que trasciende como obra de teatro. Nos encontramos frente a una verdadera muestra de una obra de arte, que invita a pasar por alto los datos que son relevantes para la historia. No es de manera blasfema, sino que crea un compromiso con una estética de la verdadera expresión teatral. La escenografía hace juego con el vestuario a un modo que deslumbran.
 
 
Ficha técnico artística
Vestuario: Renata Schussheim
Escenografía: Oria Puppo
Iluminación: Bruno Marsol
Música original: Ettienne Bonhomme
Asistencia de escenografía: Martina Nosetto
Asistencia de iluminación: Facundo David
Asistencia de vestuario: Laura Copertino
Asistente de sonido: Franco Amorosino
Asistencia de dirección: Ana Calvo
Producción: Maxi Libera, Silvia Oleksikiw, Lucía Quintana
Dirección: Marcial Di Fonzo Bo
Duración: 145 minutos
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TEATRO CERVANTES - TEATRO NACIONAL ARGENTINO
Libertad 815 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4816-4224
Web: http://www.teatrocervantes.gov.ar
Entrada: $ 120,00 / $ 90,00 / $ 60,00 - Jueves y Viernes - 20:00 hs - Hasta el 08/09/2017
Entrada: $ 120,00 / $ 90,00 / $ 60,00 - Sábado - 20:00 hs - Hasta el 09/09/2017
Entrada: $ 120,00 / $ 90,00 / $ 60,00 - Domingo - 20:00 hs - Del 16/07/2017 al 06/08/2017 y Del 20/08/2017 al 09/09/2017

sábado, 15 de julio de 2017

SUMARIO DE LA MUERTE DE KLEIST

Ya han pasado más de doscientos años desde que el poeta Heinrich Von Kleist y su compañera Henriette Vogel se dieran muerte a orillas del lago Wannsee. El suicidio más famoso en plena Alemania del siglo XIX que aún cautiva y perturba. Von Kleist escribe y protagoniza su propia muerte; para ello traza un meticuloso plan para ambos: en una hostería cercana al lago, escribirán cartas, beberán café y unas copas de ron, para luego acercase a la orilla y el fin. El poeta dispara directamente al corazón de Vogel y se salta la tapa de los sesos.
Tremenda puesta sobre texto de Alejandro Tantanián. Es de una fuerza poética entrañable en la que los actores muestran un caso conmovedor. Los personajes logran de manera realmente conmovedora trasmitir esta historia que a pesar de tratarse de algo dramático, logra la expresión a un nivel de poner en escena un entrañable modo de llegar al público. Nos dejan una sensación que llega profundamente al espectador. Los cuerpos se lucen con un inigualable toque de nostalgia y nos hacen cuestionar sobre esta historia que tanto impacta. Por supuesto que cabe la pregunta de ¿cómo será que se de un caso tan dramático? Tal vez no haya respuesta y tangamos que dejarnos llevar por esta obra de arte, en la que un doble suicidio inunda la imagen en el escenario
 
 


Ficha técnico artística
Dramaturgia: Alejandro Tantanian
Actúan: Carlos Folias, Joaquín Gómez, guadalupe iñiguez
Vestuario: Milton Moreira Muzio
Escenografía: Milton Moreira Muzio
Diseño de luces: Horacio Novelle
Asistencia de dirección: Ana Tolosa
Prensa: Silvina Pizarro
Puesta en escena: Joaquín Gómez
Dirección de arte: Milton Moreira Muzio
Dirección: Joaquín Gómez
SALA EL ÓPALO
Junín 380 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4951-3392
Web: http://elopaloteatro.blogspot.com.ar/
Entrada: $ 200,00 / $ 130,00 - Viernes - 21:00 hs - Hasta el 04/08/2017

miércoles, 12 de julio de 2017

POR H OPOR B

Un prestigioso arquitecto vive con su pareja hace quince años, de pronto conoce una mujer con quien comienza un romance. La puesta muestra cómo se da este episodio con mucho humor. Trasmite a la vez cómo este personaje que es muy psicoanalizado, pasa por su terapia tratando lo que le está pasando. También existen escenas oníricas en las que se presentan las dos mujeres participando de su sesión. Más allá de ver un aporte a lo que puede ser el psicoanálisis tomado de un modo irrisorio, nos encontramos con el genial Diego Peretti, que resuelve con grandilocuencia la situación por la que atraviesa. Su cuerpo también es testigo de lo que quiere representar y nos hace partícipe de toda la situación. Aunque quisiéramos encontrarle sentido tal vez no lo haya y podamos pensar que la parodia  logra sorprendernos a cada instante.
 
 
Ficha técnico artística
Actúan: Agustina Cerviño, Diego Peretti, Paula Staffolani
Diseño de vestuario: La Polilla Vestuarios, Gustavo Alderete
Diseño de escenografía: Natalia Gonzalez
Diseño de luces: Ricardo Sica
Realización de escenografia: Los Escuderos
Realización de vestuario: Guillermo Corujo, Natalia Gonzalez, Rodrigo Lico Lorente, Laura Martínez
Música original: Gregorio Vatenberg
Fotografía: Plank Studio, Nacho Lunadei
Diseño gráfico: Sergio Calvo
Asistencia de dirección: Luciana Becerra
Prensa: Duche&Zarate
Arreglos musicales: Alejandro Algañaras
Producción ejecutiva: Ferné Contenidos, Gregorio Vatenberg
Diseño de coreografia: Agustina Pelaez
Dirección: Sebastián Suñé
Clasificaciones: Teatro, Adultos
TIMBRE 4
México 3554 (mapa)
Capital Federal - Buenos Aires - Argentina
Teléfonos: 4932-4395
Web: http://www.timbre4.com
Entrada: $ 250,00 - Lunes - 21:00 hs - Hasta el 25/09/2017

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  • Poesías de Nicanor Parra
  • Un tranvia llamado deseo

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